Bettina Munk

Lines Fiction: Neben deinen Animationen, die unabhängig von deinen Zeichnungen gesehen werden können, zeigst du auch Zeichnungen und Animationen kombiniert in einer Installation?

Bettina Munk: Ja, die unterschiedliche Natur der Medien Handzeichnung und bewegtes Bild zusammen in einer Installation ergänzen sich und wirken aufeinander. Das gibt der Installation eine neue Komplexität, da beide Medien eine unterschiedliche zeitliche Wahrnehmung erfordern.

In der Installation String zeige ich zwei Animationen Stringmoment und String auf wandmontierten Flachbildschirmen und dazwischen die Reihe S_3, vier Zeichnungen aus meiner Serie.

In beiden Animationen tauchen nacheinander Punkte auf, die allmählich durch pulsierende Linien verbunden werden. Nach einer Weile verschwinden entweder alle zusammen wie ein flüchtiger Gedanke, so in Stringmoment oder es entsteht ein schwingendes Netz, ein ephemerer Körper, wie in der Animation String. Die Zeichnungen zwischen den Monitoren wirken wie Filmstills. In diesen Zeichnungen taucht ein Beobachter auf, ein Avatar für die Betrachter, und die Punkte aus den Animationen mutieren zu teils organisch teils geometrischen Formen. Die Zeichnungen erscheinen wie Nahaufnahmen der bewegten Bilder.

Im Clip, den ich auf Lines Fiction zeige, wird die Verbindung zwischen Zeichnung & Animation deutlicher.

Lines Fiction: Du arbeitest mit Computerprogrammen und Zufallsoperationen?

Bettina Munk: ich schreibe Programme für meine Computeranimationen. Ich habe Zeichnungen und Aquarelle eingescannt, wie z.B. in wysiwyg_jazzy und habe sie dann per Code auftauchen, bewegen und verschwinden lassen. Dass ich Bilder und Filme codieren kann hat mich immer fasziniert. Code hat eine eigene Schönheit. In den beiden Animationen Stringmoment und String setze ich Zufallsmodule ein, die an einem zufälligen Ort auf der Bühne meine bewegten Punkte auftauchen lassen. Dann zeichne ich per Codierung die pulsierenden Verbindungslinien zwischen den Punkten.

Ich benutze auch 3D-programme um eine Animation zu entwickeln, und da wechselwirken Zeichnung und bewegtes Bild direkt miteinander. Ich habe Standbilder aus der Animation als Zeichenvorlage für meine Zeichnungsserie genommen. Die Animation, codiert und entwickelt in den Tiefen des Computers, wird durch die Dokumentation in der Zeichnung erst real, das ist die Idee hinter der Installation.

In den Animationen erzeugt das Zufallsprogramm das Bild, in den Zeichnungen würfle ich die Position aller Elemente aus, und in diesen Koinzidenzen entsteht die Komposition.

Das Konzept basiert auf Zufall in der künstlerischen Tradition von John Cage. Ich stimme sehr mit seiner Auffassung von Komposition überein. Seine Ideen beziehen sich auf das I Ging und die östlichen Philosophien, ich habe mich vor allem mit wissenschaftlichen Konzepten der  Wahrscheinlichkeit beschäftigt. Das liegt in der philosophischen Betrachtung gar nicht so weit auseinander, wie man meinen könnte.

Im Englischen hat Zufall : chance, einen positiven Klang: „to get a chance“, eine Gelegenheit. Im Deutschen ist man da etwas vage – und misstrauischer. Etwas fällt einem zu, das kann auch im Unfall enden.

Ich mag die zufälligen Zusammentreffen. Im Alltag erleben wir Kontingenzen, die unsrem Leben eine neue Wendung geben bis das ganze Leben so ausgeformt wird. Und in der Physik suchen die Forscher nach der Natur des absoluten Zufalls, der in den Kräften des Universums seine wesentliche Rolle spielt.

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Kunst ist Transformation