Elisabeth Hobbs

Lines Fiction: Ich wurde sehr neugierig auf deine Kunst, als ich herausfand, dass du dich selbst als traditionelle Animatorin und „Old School“ beschreibst. Was ist deine künstlerische Überzeugung und wie setzt du sie in die Praxis um?

Elisabeth Hobbs: Ich bin eine Künstlerin, die mit Zeichentrick unter einer Rostrum-Kamera arbeitet und dabei traditionelle Materialien wie Tinte und Farbe auf Papier verwendet. In meiner Praxis bedeutet ein Rostrum-Kamera-Setup eine digitale Spiegelreflexkamera auf einem Reprostativ. Die Kamera ist nach unten auf das Papier und den Tisch gerichtet – in einem abgedunkelten Raum, mit vier Lichtquellen, die die Seite beleuchten. Derzeit verwende ich einzelne Papierblätter (etwa A6 oder kleiner) für jedes Animationsbild, und ich nehme das Bild auf, während die Tinte oder Farbe auf dem Bild noch feucht ist. Ich nehme für die Animation 12 Bilder pro Sekunde auf.

Der Entstehungsprozess ist ziemlich schnell, weil ich mich nicht zu sehr mit den Details jedes einzelnen Bildes aufhalten möchte, sondern vielmehr die Energie zwischen den einzelnen Bildern erfassen will. Es bereitet mir große Freude zu sehen, wie Linien und Farben durch den Ablauf der Bild-für-Bild-Animation zum Leben erweckt werden.

Wiederholung macht einen großen Teil der Arbeit aus. Eine Sequenz, die in einem meiner Filme erscheint, wurde möglicherweise zwischen 4 und 10 Mal gezeichnet. Ich probiere es auf viele verschiedene Arten aus und höre nicht auf, bis alles sich leicht oder effizient anfühlt und ich etwas Überraschendes gefunden habe.

Lines Fiction: Wie wichtig sind für dich die Zeichenmaterialien – Bleistift, Tinte, Aquarell, Schreibmaschine auf Papier – im Zusammenhang mit bewegten Bildern?

Elisabeth Hobbs: Die Materialien sind wirklich wichtig. Wenn möglich, versuche ich, die Materialien mit der Erzählung oder dem Thema zu verbinden und eine Einschränkung oder Herausforderung herbeizuführen, die den Entstehungsprozess des Films lenkt.

Für meinen Film Little Skipper habe ich Schmetterlingsdrucke verwendet, und die Geräusche der Schmetterlinge wurden mit den Seiten des Buches erzeugt, auf denen die Bilder gemalt sind. Für den Film G-AAAH habe ich eine Schreibmaschine benutzt. Der Film handelt von Amy Johnson, die als Schreibkraft arbeitete, bevor sie von Großbritannien nach Australien flog. Um I’m OK zu schaffen, das sich mit dem Künstler Oskar Kokoschka beschäftigt, habe ich Farbe und Tinte verwendet, um die Dramatik jener Jahre seines Lebens, die im Film dargestellt werden, auszudrücken.

Lines Fiction: Der Entstehungsprozess von The Old, Old, Very Old Man ist besonders bemerkenswert; du zeichnest jedes Bild mit blauer Tinte auf eine einzelne weiße Badezimmerfliese. Wie lange dauert dieser aufwendige Prozess?

Elisabeth Hobbs: The Old, Old, Very Old Man spielt zur Zeit von König Karl I., und ich wollte den gesamten Film auf einer einzigen Wandfliese mit blauer Tinte gestalten – als Hommage an die Delfter Fliesenmaler des 17. Jahrhunderts. Der Prozess war ähnlich wie bei meinen anderen Filmen: Ich zeichnete ein Bild auf die Fliese, machte eine Aufnahme, löschte das Bild und zeichnete es erneut. Der Prozess ist nicht besonders aufwendig – vor allem, wenn Farbe und Detailgrad begrenzt sind. Das vereinfacht die Arbeit und lässt mehr Zeit für Wiederholungen.

Lines Fiction: Du arbeitest im Team für Schnitt, Sounddesign und Stimmen. Beeinflusst Teamarbeit deine künstlerische Arbeit?

Elisabeth Hobbs: Neben meiner Tätigkeit als Lehrende habe ich eine kontinuierliche Studio-Praxis und habe kürzere, experimentellere Arbeiten wie Little Skipper oder G-AAAH allein geschaffen.

Für umfangreichere Filme oder solche mit einer klaren Erzählung wie The Debutante habe ich das Glück, mit Editor Mark Jenkins, der Komponistin Hutch Demouilpied, Sounddesigner:innen, Schauspieler:innen sowie der Produzentin von Animate Projects, Abigail Addison, zusammenzuarbeiten. Sie schafft die Möglichkeiten für Künstler:innen wie mich, Raum und Ressourcen für größere Projekte zu bekommen.

Diese Zusammenarbeit beeinflusst die künstlerische Arbeit sehr. Mit einem Editor zu arbeiten ist unglaublich spannend – Mark findet einen Rhythmus und hilft, die Bilder zu strukturieren. Mit Hutch, der Komponistin, arbeiten wir von Anfang an zusammen, und die Klänge und Instrumente, die sie verwendet, sind bereits in der Timeline, während ich animiere – sie erwecken die Zeichnungen sofort zum Leben. Das gilt ebenso für Stimmen und Geräusche. Es fühlt sich wie ein großes Privileg an, kreative Probleme gemeinsam mit Freund:innen und Kolleg:innen zu lösen.

Lines Fiction: Sie nehmen an großen Filmfestivals teil und Ihre Animationen sind preisgekrönt. Wie betrachten Sie die Zeichnungen, die während des kreativen Prozesses entstehen: Sind sie lediglich Material, oder präsentieren Sie sie auch als eigenständige Kunstwerke?

Elisabeth Hobbs: Ich würde die Zeichnungen nicht als eigenständige Kunstwerke zeigen, aber sie können für andere Animator:innen oder Künstler:innen interessant sein, wenn sie zusammen mit den anderen Bildern einer Sequenz ausgestellt werden. Sie zeigen, wie minimal die einzelnen Striche auf einem Bild sein können. Viele sind überrascht, wie klein die Zeichnungen im Vergleich zur Filmprojektion sind. In meinem neuen Film Daughters of The Late Colonel sind die Bilder nur etwa 6 × 4 cm groß.

Je kleiner das Bild, desto günstiger und schneller ist es zu zeichnen, und es erlaubt weniger Details – was es grafisch interessanter macht.

Ich mache mir nicht so viele Gedanken über perfekte Animation, konstante Figurenmodelle oder schöne Hintergründe. Mich interessiert es, Geschichten aus ungewöhnlichen Perspektiven mit minimalen Mitteln neu zu erzählen, und wie viel Dramatik man mit einfachen Linien und ungewöhnlichen Klängen vermitteln kann. In diesem Sinne freue ich mich sehr, Teil der Animations-Community zu sein und meine eigene Stimme zu dieser vielfältigen Mischung beitragen zu können.

Mehr Animationen von Elisabeth Hobbs auf ihrer Website:
lizzyhobbs.co.uk