Lines Fiction: Deine Animationen haben einen biografischen Hintergrund, du zeigst, wie deine pers\u00f6nlich erlebten Geschichten in die Geschichte der deutschen Teilung eingebettet sind, dich besch\u00e4ftigen die Umbr\u00fcche vor 25 Jahren. Dabei ist der tragische Tod deiner Schwester ein weiterer Bruch im Umbruch der Zeiten.<\/u><\/p>\n
Juliane Ebner: Das Gl\u00fcck des Niedergangs der Gesellschaftsordnung, in die ich hinein geboren wurde, das ist eine gro\u00dfartige und absolut pr\u00e4gende Erfahrung f\u00fcr mich, die seit 1989 ihren Zauber und ihre Kraft nicht verliert.
\nDas Besondere f\u00fcr unsere Generation ist doch, dass wir mit unseren Biografien im Fokus der Weltgeschichte waren und vor 25 Jahren etwas sehr Radikales auf vergleichsweise angenehme Weise erlebten, ein Weltgeschehen, das bei Umbr\u00fcchen ja durchaus zerst\u00f6rerisch verlaufen kann.
\nUnd darum geht es mir letztlich in meiner Trilogie „Klack“ zur Neueren Deutschen Geschichte. Da erz\u00e4hle ich von meiner Kindheit und Jugend und unversehens handelt es sich um die Geschichte unseres Landes. „Knallerbsenbusch“, den ich 2012 machte, handelt von Kindheit in der Diktatur, „Alles Offen“ von der bedeutenden Phase, dem Moment vor dem Mauerfall, der diesen herbeif\u00fchrte.<\/p>\n
Meine Schwester K\u00e4the war ja Anfang der Neunziger Jahre selbst junge K\u00fcnstlerin. Und ihr Tod durch die schlecht gesicherte Last eines Baukrans, als Passantin einer der halbkriminellen Nachwende-baustellen in der Friedrichstra\u00dfe, ist ein Bild wie man es sich nicht ausdenken kann. Ein Bild f\u00fcr die radikale Verwandlung, die unsere Welt in dieser Zeit erfuhr, als das Leben sich ver\u00e4nderte, bis hin zur Aufl\u00f6sung. „In der Mitte ein Loch“ hei\u00dft der Film von 2014, der die Friedrichstra\u00dfe, die Mitte Berlins also, und somit auch die Mitte Deutschlands in seiner Wandlung und letztlich Kontinuit\u00e4t des toten Platzes portr\u00e4tiert.
\nSo erz\u00e4hlt meine Trilogie „Klack“ vom Leben vor, w\u00e4hrend und nach dem Fall der Mauer, die unsere L\u00e4nder trennte. Und nat\u00fcrlich sind wir es, die genau diese Geschichten zu erz\u00e4hlen haben.<\/p>\n
Lines Fiction: In deinen Animationen gehen Geschichten und Bilder eine besondere Verbindungen ein, wobei die Bilder ganz eigenst\u00e4ndig sind und assoziative F\u00e4hrten zur Erz\u00e4hlung legen. Wie entwickelst du die Komposition deiner Bild – und Textspuren?<\/u><\/p>\n
Juliane Ebner: Ja, tats\u00e4chlich mache ich meine Filme nicht in erster Linie um ihrer selbst willen, also um den Prozess zu genie\u00dfen und erlebbar zu machen und die Animation als solche zu thematisieren. Sondern da ist am Anfang immer etwas, das mich besch\u00e4ftigt, eine Situation, die ich beschreiben will, und das Medium Animationsfilm funktioniert da f\u00fcr mich wunderbar um dem nachzugehen. Das ist am Anfang nicht wirklich eine schl\u00fcssige Geschichte sondern eher ein Bild, ein Moment, um den es geht.
\nDazu entstehen viele Tuschezeichnungen auf Karton und au\u00dferdem ein Text, der langsam entsteht. Zeichnungen und Text werden also gleichzeitig entwickelt, und alle Zeichnungen betrachte ich als eigenst\u00e4ndige Arbeiten und zum Thema geh\u00f6rig, auch wenn nie alle am Ende in den Film finden, dazu sind es immer zu viele. Irgendwann habe ich dann das Gef\u00fchl mich der Sache intensiv gen\u00e4hert zu haben, ein Text ist da und ich beginne mit dem Animieren. Daf\u00fcr \u00fcbertrage ich meine Tuschezeichnungen auf Folien, die ich dann verwandle und \u00fcberlagere und dabei mit einer Kamera fotografiere. Eine Black Box verwende ich nicht, denn sich \u00e4ndernde Lichtverh\u00e4ltnisse und Spiegelungen beabsichtige ich, und ich liebe die so entstehende Super 8- Anmutung. Ich arbeite ohne Schnitt und m\u00f6chte m\u00f6glichst dicht am Malprozess bleiben und den Verlauf der Bildfindung offen legen. Den Verlauf meines Filmes plane ich also vor, aber letztlich entwickelt er sich dann w\u00e4hrend der Animation. Den Text, der zu den jeweiligen Bildern erscheinen wird, habe ich beim Animieren im Kopf. Dazu spreche ich ihn vorab viel, um mich mit seinem zeitlichen Ablauf vertraut zu machen und ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Dauer der Szenen zu haben.
\nDie Tonspur entsteht, wenn ich den Film fertig habe. Dabei arbeite ich, genau wie im Bildbereich, auch mit \u00dcberlagerung im Klang. So spreche ich den Text auf den Film. Ja, und am Ende ist er dann da, der Film, und wie bei einem Bild ist er mir gleicherma\u00dfen vertraut und neu, wenn er dann irgendwann fertig ist.<\/p>\n
Lines Fiction: Aus deiner Trilogie „Klack“ zeigen wir auf Lines Fiction „Knallerbsenbusch“ und „In der Mitte ein Loch“, dazu eine Episode aus dem neuen Projekt „Kleine Dinger“. Du hast dieses Projekt sehr langfristig angelegt, als eine ganze Reihe von Animationen.<\/u><\/p>\n
Juliane Ebner: Ja, als letzter Film meiner Trilogie wurde dieser Film „In der Mitte ein Loch“ \u00fcber die Friedrichstra\u00dfe, die Zeit nach dem Mauerfall und auch den Tod meiner Schwester fertig, der f\u00fcr diese Verwandlungen steht. Das war Anfang dieses Jahres und die Arbeit an dem Film fiel mir stellenweise nicht sehr leicht. (Ich bekam zum Gl\u00fcck daf\u00fcr eine Filmf\u00f6rderung, sonst h\u00e4tte ich den Prozess wohl nicht bew\u00e4ltigt.)
\nDanach begann ich sofort das n\u00e4chste Projekt, ziemlich d\u00fcrstend nach einem inhaltlichen Kontrapunkt. Den g\u00f6nne ich mir nun mit „Kleine Dinger“ meiner neuen Kurzfilmserie, und erhole mich damit auch ein wenig von der Arbeit an „Klack“. In „Kleine Dinger“ geht es um den Alltag einer nicht mehr g\u00e4nzlich jungen Kulturschaffenden, wie es ja hei\u00dft, die in einer deutschen Gro\u00dfstadt lebt aber aus einer der vielen Provinzen des Landes stammt. Kunstbetrieb, Mutterschaft, Lebensunterhalt-sicherung, Beziehungsalltag und der Spagat zwischen mitgebrachten Werten und neu erworbener Weltsichten, so wie der Alltag in historisch stellenweise umgestalteten Strukturen ergeben die Grundlage f\u00fcr beil\u00e4ufige Episoden, welche die Welt zeichnen, die wir uns gebaut haben, und in der uns gl\u00fccklich einzurichten wir uns nach Kr\u00e4ften bem\u00fchen. Irgendwie geht es also auch wieder um ein Gesellschaftsbild, und wieder sch\u00f6pfe ich aus dem, was ich kenne weil ich es sehe und erlebe, denn wor\u00fcber sonst k\u00f6nnte ich Bilder machen. Nat\u00fcrlich ist auch in meiner Arbeit ein „ich“ immer ein literarisches Ich, klar.
\nNeu ist bei „Kleine Dinger“, dass ich hier auch gelegentlich mit Unterlegungen von Super 8- Material aus den Siebzigern arbeite, was mir wahnsinnig viel Spa\u00df macht. Und eine Episode von „Kleine Dinger“ ist also hier auf Lines Fiction zu sehen.
\nDiese Episode ist eine von mehr als drei\u00dfig, die in der richtigen Reihenfolge gesehen eine zusammenh\u00e4ngende Geschichte erz\u00e4hlen. Den Fortsetzungsroman als Animationskurzfilm plane ich also, und darauf freu ich mich schon sehr.<\/p>\n