Lines Fiction: In „Navigator“ bietest du dem User gleichzeitig unterschiedliche M\u00f6glichkeiten zum Klicken an. Das reizt die Neugierde, wo man hingekommen w\u00e4re, wenn man sich anders entschieden h\u00e4tte. Legst du in deinen derzeitigen digitalen Arbeiten weiterhin Wert auf diese Mehrdeutigkeit?<\/u><\/p>\n
Jorn Ebner: Wenn sich die Betrachter oder Benutzer auf das interaktive Kunstwerk einlassen, entsteht eine gewisse Intimit\u00e4t zwischen beiden. Der \/ die Einzelne begibt sich in einen Prozess, der mir \u00e4hnlich dem Lesen eines Buchs erscheint. Die neuen Technologien erm\u00f6glichen diese Interaktivit\u00e4t und durch das Internet sind die Menschen heute in der Handhabung interaktiver, computer-gest\u00fctzter Kunstwerke ge\u00fcbt. Bei „(The Beatles) in Hamburg“ von 2011, einem Klangkunstwerk mit Online Komponente, war mir daran gelegen, nicht zuviel preis zugeben. Die Arbeit setzt auf die Neugierde der Besucher und erwartet, dass diese herum gucken, um heraus zu finden, was noch so alles zu finden ist – oder dass sie wiederkommen, um an einem anderen Tage eine andere Musik zu finden. <\/p>\n
Andererseits habe ich ein Problem mit Interaktivit\u00e4t um der Interaktivit\u00e4ts Willen, und als der ganze
\nWeb 2.0 Alarm losging, begann ich mit einer Reihe fotografischer Browserarbeiten, deren Abfolgen von Pop-up Fenstern genauso wie ein Video funktionieren, ohne jegliches Geklicke und Getue. Eine kurze Antwort auf Deine Frage lautet also: Ja und Nein. Genau wie im wahren Leben.<\/p>\n
Lines Fiction: Netscape Navigator war einer der ersten Browser im Internet, und wenn man an einen Navigatoren online denkt erwartet man ein Interface, das den Benutzern beim Durchklicken Informationen beschert. Dein interaktives Kunstwerk er\u00f6ffnet aber Seiten, die r\u00e4tselhaft und geheimnisvoll erscheinen, wie in einem seltsamen Wartezustand. Hast du dieses St\u00fcck f\u00fcr die Onlinepr\u00e4sentation geplant?<\/u><\/p>\n
Jorn Ebner: Ganz im Gegenteil. „Navigator“ entstand 2006 f\u00fcr CD-Rom. Zu der Zeit war ich etwas frustriert mit dem Internet und meiner Rolle als ‚Internetk\u00fcnstler‘. Nach einer Reihe von online-Arbeiten wollte ich mit Formen experimentieren, die weniger von der Entwicklung von Browsern abh\u00e4ngig waren. Aus diesem Antrieb heraus entstanden ’stand-alone‘-Arbeiten wie „Navigator“, „JC“ (meine visuelle Begleitung einer John Cage Komposition zur Auff\u00fchrung des Bruckner Orchesters w\u00e4hrend des Ars Elecronica Festivals 2006) oder auch meine ‚elektronischen Zeichnungen‘, wie ich sie nenne. ’stand-alone‘ kann man einfach direkt und ohne Browser abspielen lassen. Allerdings ist das Medium von „Navigator“ eine Internet Technologie, denn es handelte sich um eine Flash-Projektor-Datei. Die Neu-Formatierung jetzt f\u00fcr die online Pr\u00e4sentation auf Lines Fiction war problemlos – einer der Vorteile von Flash.<\/p>\n
Der Kontext, in dem „Navigator“ entstand, war eigentlich sehr spezifisch: Es war eine Auftragsarbeit f\u00fcr eine britische Organisation namens Creative Partnerships, die K\u00fcnstler in Schulen platzierte. (In Deutschland gibt es derzeit einen \u00e4hnliche Initiative, die Kulturpaten hei\u00dft.) Meine Arbeit war f\u00fcr eine Inklusionsschule gedacht, deren Sch\u00fcler zum Teil Schwierigkeiten hatten, ihren Wohnort zu navigieren. Ich zeichnete eine Reihe elektronischer Zeichungen, die den Ausgangspunkt f\u00fcr die Einleitung und den visuellen Rahmen von „Navigator“ darstellten. Zus\u00e4tzlich entstanden in einer Reihe von Workshops Sch\u00fcler-Zeichnungen und -Fotografien, die deren Wohnort darstellten. Dieses Bildmaterial zeichnete ich in einer Grafik-Software namens Freehand neu und animatierte sie mit Flash, einer Software f\u00fcr Online-Animation, die auch prima f\u00fcr die Einbindung von Interaktivit\u00e4t war (oder auch immer noch ist). Diese Animationen stellen den gr\u00f6\u00dften Teil von „Navigator“, in dem die Betrachter oder Benutzer Entscheidungen f\u00e4llen und sich f\u00fcr einen bestimmen Weg entscheiden m\u00fcssen.<\/p>\n
Lines Fiction: Dein Zeichenstil in der interaktiven Anwendung korrespondiert mit deinem Zeichnstil auf Papier. Digital baut sich in „Navigator“ eine nerv\u00f6se Linie auf, die in der Zeichnung auf Papier als Liniensammlung wiederkehrt. Hast du beide, die digitale Linie und die Linie auf Papier gleichzeitig entwickelt?<\/u><\/p>\n
Jorn Ebner: W\u00e4hrend meines Studiums interessierte ich mich f\u00fcr Animation und entwickelte eine Art „Proto-Animation“ mittels Dia\u00fcberblendungen von abfotografierten Zeichnungen. Ich entwickelte daf\u00fcr einen sehr einfachen Zeichenstil, inspiriert durch eine Skizze von Buckminster Fuller. Dieser Stil war dann von Vorteil f\u00fcr meine erste Online-Arbeit „Life Measure Constructions“ (2000) – eine Arbeit, die ich immer als interaktive Zeichnung verstand – weil die Dateien durch die einfachen Linien recht klein blieben. Bis 2004 produzierte ich drei weitere Online-Arbeiten: „Lee Marvin Toolbox“ (2001), „Leif Codices“ (2003) und „Leonardo Log“ (2004), bei denen immer gr\u00f6\u00dfere Dateien herauskamen. In den fr\u00fchen 2000er Jahren war die Daten\u00fcbertragung recht beschr\u00e4nkt und ich war immer knapp davor, die Animationen zu gro\u00df (im Sinne von Bit-Mengen) werden zu lassen. Bei „Navigator“ waren die urspr\u00fcnglichen Zeichnungen auch sehr datenintensiv und f\u00fcr die Animation mussten, zum Beispiel, einige Transparenzen weggelassen werden. <\/p>\n
Meine Zeichnungen sollten nie offensichtlich digital erscheinen. Die Betrachter sollen sich nicht sicher sein, ob sie ein analoges oder ein digitales Bild betrachteten. Da ich aber den Begriff ‚digital‘ nicht mochte, habe ich meine Bilder lieber als ‚elektronische Zeichungen‘ (wie ‚elektronische Musik‘) bezeichnet und ihr Gegenst\u00fcck ‚analoge Zeichnung‘. Meine elektronischen Zeichnungen sollten immer wie analoge gestische Zeichnungen aussehen, daraus habe ich dann auch analoge Zeichnungen entwickelt. In jedem Fall arbeite ich direkt mit Zeichenstiften – auf Papier oder auf mein altes Wacom Grafiktablett. <\/p>\n
In Flash habe ich die Zeichnungen auf der Zeitleiste animiert. Das bedeutet, dass sich die Animation auf einer Abfolge einzelner frames entwickelt, \u00e4hnlich wie beim analogen Film. Die Linien entwickeln sich auf den einzelnen frames, ohne sich dabei bestimmter Flash-spezifischer Animationsformen zu bedienen. Im traditionellen Animationsfilm w\u00e4ren das einzelne Zeichnungen f\u00fcr jedes frame gewesen. In der Software konnte ich das einfacher gestalten. Auf diese Weise habe ich auch die Fotos in kleinere St\u00fccke zerlegt: indem die Fotos in einzelne Pixel aufgebrchen wurden und die Linien dann durch Ausradieren entstanden. <\/p>\n
Meine j\u00fcngsten analogen Zeichnungen sind sehr reich an Information, da eine Vielzahl von Linien \u00fcbereinander gelagert ist. W\u00fcrde ich dies in Illustrator tun, w\u00fcrden die Dateien schnell zu gro\u00df werden, den Rechner verlangsamen und schlie\u00dflich sehr bl\u00f6d zu bearbeiten sein. F\u00fcr mich ist es sehr anregend, dass ich Zeichnungen produziere, die sehr unterschieden sind von den elektronischen Zeichnungen, sich aber trotzdem wenig von einander zu unterscheiden scheinen. In jedem Medium kann ich etwas tun, was das andere Medium nicht zul\u00e4sst.<\/p>\n