Lines Fiction: F\u00fcr dich als Zeichner ist Gouache auf Papier das Medium deiner Wahl. Einige deiner Zeichnungen sind schnelle Beobachtungen, andere erscheinen als visuelle Aphorismen, poetische Reflexionen, und in Ausstellungen ordnest du die Zeichnungen in Gruppen und speziellen Pr\u00e4sentationsobjekten. Du legst ausdr\u00fccklich Wert auf die Zeichnung als Forschungsinstrument und eigenst\u00e4ndigen Ausdruck in der Bildenden Kunst. Wie kommst du zu deiner \u00dcberzeugung?<\/u><\/p>\n
David Mackintosh: In einem Ausstellungskatalog aus den fr\u00fchen 90er Jahren beschrieb der Ausstellungskurator und K\u00fcnstler Michael Craig-Martin die F\u00e4higkeit der Zeichnung, Zeiten und historische Zusammenh\u00e4nge zu \u00fcberschreiten. Seine Ausstellung zeigte Werke von Michelangelo und anderer „alter Meister“ zuammen mit zeitgen\u00f6ssischen Zeichnungen. In seinem Essay beschreibt Craig-Martin, wie die Zeichnung schon immer Charakteristika dessen hatte, was wir heute modern nennen, was aber oft \u00fcbersehen wurde, da die Zeichnung als untergeordnetes zweitrangiges Werk galt. Er spricht davon, dass die Zeichnung n\u00e4her am Keim der Idee liegt, n\u00e4her am Geist des K\u00fcnstlers. Ich sah die Ausstellung als junger K\u00fcnstler, und sie hatte eine gro\u00dfe Wirkung auf mich. Als jemand, der schon immer gezeichnet hat war es f\u00fcr mich wundervoll, Zeichnungen zu sehen, die im Zeitraum von Jahrhunderten entstanden sind und dennoch eindeutig eine gemeinsame Linie teilten. Pl\u00f6tzlich wurde mir klar, dass die Zeichnung das Zentrum meiner Arbeit ausmachen k\u00f6nnte. Ich fand diese Vorstellung sehr befreiend.<\/p>\n
Ich finde es gut, dass ich beim Zeichnen ohne zu denken und beim Versuch, Dinge in meinem Unterbewu\u00dften ziellos aufzust\u00f6bern, doch suggestiv und forschend sein kann. Dass ich ohne Plan beginnen und mit vielen Einf\u00e4llen enden kann.
\nAuf diese Weise \u00fcberrasche ich mich die ganze Zeit selbst mit den Dingen, die ich da zeichne, es macht den ganzen Vorgang interessant und unvorhersehbar. Oft passiert es, dass die Themen, die ich aufsammle irgendwie belanglos erscheinen, regelrecht absurd, manchmal skurril und l\u00e4cherlich. Es freut mich zu denken, dass Kunst auch l\u00e4cherlich sein kann.
\nIch mag es, meine Zeichnungen als freischwebende und im Moment erfasste Gedanken zu sehen, unmittelbar, ohne Anfang, Mitte und Ende.
\nDer Versuch, Zeichnungen zu machen die mit dem Unterbewu\u00dften in Beziehung treten, hei\u00dft automatisch, dass das Thema alles sein kann, und Dinge miteinbezieht, die im Allgemeinen \u00fcbersehen und unber\u00fccksichtigt bleiben. Oder dass man an den unwahrscheinlichsten Orten sucht, wo sonst niemand auf die Idee k\u00e4me, irgendetwas zu suchen.<\/p>\n
Lines Fiction: Du benutzt immer Wasserfarbe zum Zeichnen, und f\u00fcr deine Zeichnungen, wie bei der Sammlung „Der Vorhang“ von 2011, nimmst du d\u00fcnnes Papier, das sich beim Befeuchten kr\u00e4uselt, was man sogar noch im Druck sehen kann. Das erzeugt eine gewisse Schwingung und gibt deinen Zeichnungen eine Ausstrahlung von Dringlichkeit und Eile.<\/u><\/p>\n
David Mackintosh: Ich mache alle meine Zeichnungen sehr schnell, jede Zeichnung dauert nur Sekunden. Jedesmal zeichne ich viel auf Papier im A1-Format und werfe die misslungenen St\u00fccke weg. Wenn ich mit einer Zeichnung zu weit gehen w\u00fcrde, bis zu dem Punkt, dass eine Erz\u00e4hlung \u00fcberdeutlich wird oder wenn ich zu viel zeichne und zuviel Information preisgebe, dann w\u00fcrde das nicht gutgehen. Ich m\u00f6chte etwas andeuten, es aber dem Betrachter erlauben, die L\u00fccken zu f\u00fcllen. In diesem Sinne sind meine Zeichnungen wie Zeichen, Hinweise auf m\u00f6gliche Erz\u00e4hlungen. Ich stehe beim Zeichnen, mit dem Papier flach auf dem Tisch. Ich bevorzuge den Pinsel wegen seiner Vielfalt an Ausdrucksm\u00f6glichkeiten, die ich mit einem einzigen Arbeitsger\u00e4t machen kann. Wasserfarbe erlaubt es mir, sehr schnell zu arbeiten, ich m\u00f6chte jede Zeichnung in einer Haiku-artigen Konzentration erzeugen. \u00d6lfarbe und Acryl sitzen auf dem Papier, w\u00e4hrend Gouache Teil des Papiers wird. Mit nasser Farbe wird das Papier zum Objekt, nicht mehr flach, sondern durch die N\u00e4sse bucklig und verzogen. Ich mag das Physische dieses Vorgangs, es gibt der Zeichnung eine weitere Ebene von Sinn und verhindert die allzu gradlinige bildliche Lesart. Obwohl ich Zeichnungen mache, die als Kunstform recht traditionell erscheinen m\u00f6gen, m\u00f6chte ich doch die Formen der Pr\u00e4sentation und Interpretation herausfordern. Ich versuche das, indem ich spezielle Rahmen zur H\u00e4ngung und Pr\u00e4sentation der Zeichnungsgruppen baue und Zeichnungen in Animationen \u00fcbersetze.<\/p>\n
Lines Fiction: Dein Ausstellungskatalog The Curtain<\/em> kann wie ein Daumenkino betrachtet werden, aber die Animation „The Curtain“ hat eine etwas andere Abfolge der Zeichnungen, die eine nicht gradlinige Erz\u00e4hlung mit einer gewissen tr\u00e4umerischen Zielfl\u00fcchtigkeit der Perspektive erzeugt. Man wird in eine gedankenvolle Betrachtung entlassen und fragt sich, ob du ein Geheimnis bewahren willst?<\/u><\/p>\n David Mackintosh: Die Methode des inneren Bewu\u00dftseinsstromes ist der Ansatz all meiner k\u00fcnstlerischer Arbeit. Nach eine Session, in der ich gezeichnet habe, suche ich immer einige Zeichnungen heraus, die interessante Szenen in der Animation ausmachen w\u00fcrden. Ich zeichne sie dann noch einmal auf kleinerem A4-papier und erstelle all die begleitenden Zeichnungen, so dass die Bewegung eigentlich aus der urspr\u00fcnglichen Zeichnung entsteht. Der Bewu\u00dftseinsstrom ist damit wohl vorbei. Ich plane die Zeitleiste, indem ich die kleinen Zeichnungen an der Studiowand arrangiere, bevor der Post-Produktions-Prozess beginnt. Ich verwende einen Scanner, um die Zeichnungen in den Computer zu bekommen und der Rest l\u00e4uft dann ganz \u00fcblich ab.
\nIch nehme an, mein Hauptziel ist es, dass die Animation aussieht wie die Zeichnung, wie bewegte Zeichnung, aber ich bin auch daran interessiert, damit noch einen ganz anderen Aspekt in die Galerie zu bringen, eine Animation ist etwas ganz anderes als eine Zeichnung auf Papier, sie hat Licht als einen Bestandteil und die M\u00f6glichkeit, andere Ma\u00dfst\u00e4be zu setzen.
\nIch stelle mir vor, dass Psychoanalytiker diese Zeichnungen als aufschlussreich lesen w\u00fcrden und wirklich nach Geheimnissen suchen, mehr um sie aufzudecken, als um sie zu bewahren. Mich interessiert die psychoanalytische Lesart von Kunst, und manche K\u00fcnstler, die ich am meisten bewundere, wurden immer wieder in Beziehung zum Psychoanalytischen gesetzt. Zum Beispiel Louise Bourgeois Arbeit in Mignon Nixons Buch \u2018Fantastic Reality\u2019 oder Robert Hughes Schriften \u00fcber Goyas Caprichos und andere Essays \u00fcber Magritte, Mason oder den Surrealismus im Allgemeinen.
\nEinige Zeichnungen von mir k\u00f6nnen unterschiedliche Bedeutung haben, und andere k\u00f6nnten enth\u00fcllen wer ich bin und was ich denke. Ich m\u00f6chte, dass die Animationen \u00e4hnlich funktionieren. Obwohl eine Animation ihrem Wesen nach linear ist, versuche ich absichtlich, die zu offensichtlichen Bez\u00fcge zwischen den Szenen zu verhindern, um keine zu steife Erz\u00e4hlung entstehen zu lassen. Ich organisiere die Sequenz so, dass alle Szenen sowohl einen formalen, als auch einen inhaltlichen Bezug zueinander haben, so dass jeder naheliegende Sinn doch mehrdeutig bleibt. Ich nehme an, ich m\u00f6chte dich glauben lassen, dass ich ein Geheimnis habe, und m\u00f6glicherweise macht dies das Werk ja noch spannender. <\/p>\n