Lines Fiction: in deinen Zeichnungen und Collagen geht es um emotionale Signale, die nicht ohne weiteres in Worte zu fassen sind. Deine nicht figurativen Zeichnungen lassen sich wie Muster dieser Energien betrachten. Stellen sie f\u00fcr dich Kommentare dar oder sind sie eine Auseinandersetzung mit dem Zeichnen selbst?<\/u><\/p>\n
Hanna Nitsch: Ich besch\u00e4ftige mich schon seit einigen Jahren mit emotionalen zwischenmenschlichen Zust\u00e4nden, die ich versuche in Bilder zu \u00fcbertragen, aber auch mit emotionalen Zust\u00e4nden, die Bilder selbst ausl\u00f6sen k\u00f6nnen. Dabei ist die Zeichnung meiner Meinung nach der direkteste Weg. Zwischen einem Gef\u00fchl und einem Bild liegt sozusagen nur deine Hand, ein Stift und ein Blatt. Das Bild aber ist ein sehr komplexes Netzwerk aus simultanen Abh\u00e4ngigkeiten und Verflechtungen, Konstruktionen und illusionistischen Kodierungen.
\nNehmen wir an, Emotionen und ihre Kodierungen folgen bestimmten Mustern, so zeigen sie sich im Bild \u00fcber vier Wirkungsmechanismen:
\nForm und Farbe, Fl\u00e4che und Linie.
\nBei meinen Collagen habe ich mich zun\u00e4chst auf die Basisemotionen konzentriert wie z.B. Liebe oder Trauer, also leicht verst\u00e4ndliche und sofort erfassbare emotionale Zust\u00e4nde. Die \u201cHauptrolle\u201d \u00fcbernimmt hier, wie in vielen meiner anderen Arbeiten, meine j\u00fcngste Tochter Elisabeth. Sie spielt meinen jungen \u201cAlter Ego\u201d, eine Art Avatar, der stellvertretend f\u00fcr mich als K\u00fcnstlerin agiert.<\/p>\n
Als die Collage fertig war, habe ich angefangen, meine eigene Arbeit noch einmal zu untersuchen, und zwar \u00fcber die Zeichnung. Die abstrakten Zeichnungen sind demnach weniger ein Kommentar sondern eher das Ergebnis einer \u201cUntersuchung\u201d, eine emotionale Dekodierung. Ich habe verschiedene Konstruktionsschemata verwendet, z.B. den Villiardschen Teilungskanon, ein fr\u00fchgotisches Schemata basierend auf Koordinaten, Diagonalen und Symmetrien, aber auch den Goldenen Schnitt oder das Himmlische Mysterium von Jakob B\u00f6hme. Es entsteht sozusagen ein Modell der Konstruktion von Emotionen im Bild. Man kann diese zeichnerischen Muster tats\u00e4chlich wie Energiestr\u00f6me lesen, die sich vom Ausgangsbild losl\u00f6sen und verselbst\u00e4ndigen. Denn es geschieht etwas beim Zeichnen, das sich nicht gut erkl\u00e4ren l\u00e4sst. Es etabliert sich eine neue Form, ein zweites Bild unter dem ersten. Die Instabilit\u00e4t des Einen erm\u00f6glicht das Hervortreten des Anderen. Daher bergreife ich gerade diese Arbeiten auch als eine Auseinandersetzung mit dem Zeichnen an sich.<\/p>\n
Lines Fiction: Die Animation Kissing David Beckham<\/em> zeigt die Collagen und Zeichnungen in Bewegung und bringen die Emotion Codes<\/em> ins Flie\u00dfen. Wie f\u00fcgt die Animation deiner Auseinandersetzung eine weitere Dimension hinzu?<\/u><\/p>\n Hanna Nitsch: Der wichtigste Aspekt, der mich dazu veranlasst hat, mich mit der Animation zu besch\u00e4ftigen, ist der zeitliche. Im \u201cstehenden\u201d Bild geschieht alles simultan und Zeit spielt keine Rolle. Lines Fiction: In einer Diskussionsrunde habe ich erlebt, dass ein Zuschauer das Betrachten von Zeichnungen den bewegten Bildern vorzog, da Animationen mit ihrer unbedingten Richtung dem Blick weniger Freiheit bieten. Die j\u00fcngeren Betrachter kennen dieses Unbehagen weniger. Hanna Nitsch: Ja, im selben Raum. Ich lasse dem Betrachter da v\u00f6llige Freiheit, was er sich zuerst oder sogar gar nicht ansieht, aber ich mute ihm auch beides zu. Im Grunde sind in Kissing David Beckham<\/em> ja auch beide Dimensionen wichtig und bedingen sich gegenseitig. Es ist dann auch gar nicht mehr ganz klar, was zuerst war, der \u201cFilm\u201d oder das \u201cstehende Bild\u201d. Rein theoretisch k\u00f6nnten Collage und Zeichnung ja auch Standbilder aus dem Film sein. Das Betrachten der Collage\/Zeichnungs-Paare konzentriert sich auf die Gegen\u00fcberstellung von Collage und abstrakter Zeichnung. Da hat das Auge schon einiges zu tun. Aber die Verbindung der einzelnen Energiemuster zu einem Energiefluss zeigt sich erst im Betrachten der Animation. Das erfordert nat\u00fcrlich die Bereitschaft sich auf einen Rhythmus einzulassen, der dem eigenen wom\u00f6glich nicht entspricht, zumal in der Animation ja auch Sound dabei ist, verschiedene Herzschl\u00e4ge, die sich im Laufe der Animation \u00fcberlagern und abl\u00f6sen und dadurch sehr rhythmisch erscheinen. Allerdings zeige ich die Animation nicht gro\u00df an die Wand projiziert – zwar schon zentral, aber in bescheidenen Ausma\u00dfen (z.B. auf einem normalen Monitor). Auch ist der Ton ist nicht \u00fcberlaut, wenn auch deutlich zu h\u00f6ren.<\/p>\n
\nNachdem ich die Collagen \u201cuntersucht\u201d hatte und die Zeichnung losgel\u00f6st daneben stand, war ein festes Muster von emotionalen Energiestr\u00f6men entstanden. Aber wie das Wort Strom schon impliziert, geht es ja eigentlich auch um Bewegung, also um das Flie\u00dfen.
\nDie Animation bietet mir die M\u00f6glichkeit, diese Bewegung darzustellen und den zeitlichen Aspekt mit einzubeziehen. Es erm\u00f6glicht mir, eine zus\u00e4tzliche Dimension zu etablieren, die f\u00fcr Emotionen ja auch grundlegend ist: Bewegung und Ver\u00e4nderung. Dieses \u201cIneinander\u00fcbergehen\u201d und Abl\u00f6sen von einer Form in die n\u00e4chste ist f\u00fcr mich nur \u00fcber das Bewegtbild darstellbar.<\/p>\n
\nVon dir w\u00fcrde ich da gerne etwas \u00fcber deine deine Entscheidung erfahren:
\nIn der Ausstellung sieht man Collage und Zeichnung Seite an Seite, und du \u00fcberl\u00e4sst du es den Betrachtern, ihre eigene Geschwindigkeit im Erkennen des Zusammenspiels zwischen beiden zu finden. Die Animation mit ihren \u00dcberblendungen ist da zwingender.
\nZeigst du denn im Projekt Kissing David Beckham<\/em> beides, Arbeiten auf Papier und Animation im selben Raum? Oder sind die Geschwindigkeiten der Wahrnehmung unvereinbar?<\/u><\/p>\n