Lines Fiction: Du zeigst uns deine Umgebung durch Zeichnen. Du wanderst durch die Stadt und zeichnest, was dir auff\u00e4llt. Wie hast du damit begonnen?<\/u><\/p>\n
Alex Bodea: Das begann aus Notwendigkeit. Nach meiner Ankunft in Berlin musste ich aus organisatorischen Gr\u00fcnden meine k\u00fcnstlerische Arbeit kurzfristig aufgeben – ich habe Malerei in meine Heimatstadt Cluj in Rum\u00e4nien studiert. W\u00e4hrend ich also eine Wohnung in Berlin suchte, bin ich viel durch die Stadt gefahren. Um dabei k\u00fcnstlerisch weiterzumachen plante ich, Papier an meine Schuhsohlen zu kleben und den Staub der Stra\u00dfen zu sammeln, durch die ich laufe. Ich verstand diese bearbeiteten Papiere als Zeichnungen. Warum ich das dann nicht gemacht habe wei\u00df ich jetzt nicht mehr, ich habe dann aber begonnen, mehr auf Menschen und Dinge in den Stra\u00dfen zu achten, und vor allem, mehr \u00fcber das Gesehene nachzudenken.<\/p>\n
Damals hatte ich noch kein Instrumentarium, keine Bildsprache, diese besonderen kleinen Eindr\u00fccke des Alltags einzufangen. Meine Besch\u00e4ftigung mit Kunst fand bis dahin im Rahmen eines figurativen Realismus statt (wozu dann aber auch die Zeichnungen unter den Schuhsohlen geh\u00f6ren). Erst ein Jahr sp\u00e4ter kam ich drauf, wie ich das machen k\u00f6nnte, da beobachtete ich eine Frau, die bei einem Vortrag Notizen auf ihrem E-book machte, und zwar mit Schrift und Zeichnung. Sie arbeitete mit grafischen Hinweisen, und ich war fasziniert, mit welcher Leichtigkeit sie das umsetzte und genauso schnell zeichnete, wie sie schrieb. Von dem Moment an war mir klar, dass dies meine k\u00fcnstlerische Sprache werden w\u00fcrde. Zeichnen wie Notieren, Zeichnen als Aufzeichnung.<\/p>\n
Ich lie\u00df alles \u00dcberfl\u00fcssige in meinen Zeichnungen weg, konzentrierte mich auf wenige Linien, gerade genug f\u00fcr den fruchtbaren Moment, in dem ich mein Anliegen in ein oder zwei Worte fassen konnte. Meine Visual Notes<\/em>, wie ich die Zeichnungen nenne, bilden mit der Beschreibung ein poetisches Ganzes, das nicht getrennt werden kann.<\/p>\n Lines Fiction: Deine Zeichnungen haben also eine visuelle Sprache, die sich auf wesentliche Elemene konzentriert, und du benutzt spezielle Stifte<\/u>…<\/p>\n Alex Bodea: F\u00fcr die Schnelligkeit, die meine Beobachtungen erfordern, kam der Marker gerade recht. Ich mage dabei, dass er so „Alles oder Nichts“ ist. Man kann eine Markerspur nicht wegradieren, nichts ver\u00e4ndern und auch nicht in \u00fcberfl\u00fcssige Gesten verfallen, sowas macht die Zeichnung schnell unansehnlich. Es braucht da den perfekten Strich, davon h\u00e4ngt alles ab. Ich probierte also verschieden Marker aus und entschied mich f\u00fcr einen, der mich die Liniendicke variieren l\u00e4sst, nicht viel, nur ein bisschen – f\u00fcr den schmalen Grad zwischen Plattheit und cartoonischer Verspieltheit.<\/p>\n Was das Papier angeht brauchte ich da auch etwas Zeitgem\u00e4\u00dfes, und ich entschied mich f\u00fcr Karteikarten, bei denen ich welche in guter, nicht vergilbender Qualit\u00e4t fand, dick genug f\u00fcr den Marker. Die Themen meiner Visual Notes<\/em> haben eine fast enzyklop\u00e4dische Bandbreite, aber die Bausteine ihrer Pr\u00e4sentation sind minimalistisch wie bin\u00e4rer Code. F\u00fcr die menschliche Figur entwickelte ich ein stilisiertes Profil ohne Gesichtsz\u00fcge, nur der runde Kopf und die Brustlinie als Vorderseite. Manchmal gebe ich meinen kalligraphischen Figuren H\u00e4nde, wenn n\u00f6tig, und manchmal f\u00fcge ich die ganze stilisierte Umrisslinie hinzu. F\u00fcr Objekte benutze ich meist eine kurze Linie, wei ein Bindestrich. Auch wenn ich individuelle Z\u00fcge zeichne bleibe ich bei einem minimalen Ansatz. In j\u00fcngster Zeit nutze ich wirklich mehr Tusche und um pr\u00e4zise Linien zu bekommen mehr kalligrafische Stifte. Du siehst, meine Zeichnungen sind fast Schreiben, und meine Sprache beinahe Programmierung. Es geht darum, ein komplexes System aus begrenzten und einfachen Ressourcen aufzubauen. Ein System, das so flexibel ist, dass es in jede gew\u00fcnschte neue Richtung bewegen kann.<\/p>\n Lines Fiction: dein visueller Code eignet sich perfekt f\u00fcr die Verbreitung via Twitter, ist aber auch einsetzbar, um komplexe Geschichten zu erz\u00e4hlen, wie in deinem Film<\/u> Nine Line Poems<\/em>. Du integrierst Poesie und Sprache mit Zeichnung in Performances und Rauminstallationen. Siehst du Zeichnung als grenzenlos universelle Sprache an?<\/u><\/p>\n Alex Bodea: Ja, meine Visual Notes<\/em> sind eine zeitgen\u00f6ssische Kunstform. Ebenso wie Schnappsch\u00fcsse, die in Sozialen Medien geteilt werden, k\u00f6nnen sie einfach online gesetzt werden. Es gibt aber auch andere Wege, meine Visual Notes<\/em> zu verbreiten. So klein wie sie sind, k\u00f6nnen sie wie eine Notiz behandelt und in einem offenen Archiv pr\u00e4sentiert werden, durch das Leute bl\u00e4ttern (das passiert meistens in Galerien, in denen ich meine Arbeit pr\u00e4sentiere).<\/p>\n Aber am liebsten zeige ich sie in einer Performance, Live als Projektion vor Publikum. Daf\u00fcr gruppiere ich sie in kleinen Themenverb\u00e4nden, jeder handelt von einer speziellen Geschichte (was ich bei einer Theaterprobe beobachtet habe, w\u00e4hrend der Installation einer Ausstellung, w\u00e4hrend eines Festivals, einer Diskussionsrunde oder was ich erlebte, w\u00e4hrend ich im Fl\u00fcchtlingsheim ausgeholfen habe). Diese Sammlungen verwandle ich dann in digitale Diashows, erg\u00e4nzt durch Bewegung und Sound, in eine Erz\u00e4hlung, die ich als Performance vor Publikum zeige. Wenn es gar nicht um ein gro\u00dfes Publikum geht, sondern vielleicht nur um eine Person, die Teil meiner Visual Notes<\/em> wurde, dann treffe ich diejenige zum Tee und pr\u00e4sentiere die Sammlung als pers\u00f6nliches Feedback. Bei Gelegenheit wurde aus meiner Sammlung auch ein K\u00fcnstlerbuch, und ich habe vor, dieses Konzept in Zukunft zu erweitern.<\/p>\n Ich sehe meine k\u00fcnstlerische Arbeit als etwas, das \u00fcber ein traditionelles Kunstkonzept hinausreicht, als einen Weg, Erfahrungen zu machen, Erinnerungen zu sammeln, mich mit Leuten auszutauschen, Zeit mit anderen zu verbringen, individuell und gemeinsam, als meine M\u00f6glichkeit, an der Gesellschaft teilzunehmen. Ich glaube, heute gibt es mehr K\u00fcnstler_innen als fr\u00fcher, die so einen Weg einschlagen, mehr noch als in der j\u00fcngsten Vergangenheit. Egal in welchem Medium sie arbeiten, untersuchen und kommentieren sie das Leben direkter mit ihrer Kunst. Und sie sind mehr daran interessiert, ihre Entdeckungen zu teilen und mit dem Impuls all derer in Einklang zu bringen, die sie unterwegs treffen.<\/p>\n In naher Zukunft m\u00f6chte ich diese K\u00fcnstler_innen in einen Berliner Projektraum einladen, zusammen mit einer Partnerin kann ich ihn hoffentlich bald einweihen. alexbodea.work<\/a><\/p>\n
\nManchmal f\u00fcge ich der Markerlinie einen Pinselstrich mit Chinatusche hinzu, wenn ich Richtung oder Geschwindigkeit zeigen m\u00f6chte. Pinselstriche erg\u00e4nzen das Bild auch f\u00fcr den Ausdruck von Gef\u00fchlslagen oder Texturen. Falls n\u00f6tig kann ich auch improvisieren – mit Dreck, L\u00f6chern im Papier, Kohle, Feuer oder allem anderen, das ein besonderer visueller Eindruck rechtfertigen k\u00f6nnte.<\/p>\n
\nInsgesamt sehe ich diese Ann\u00e4herung an die Komplexit\u00e4t von Kunst momentan als einen der interessantesten Ans\u00e4tze im Umgang mit visueller Kunst. Ich meine, dass die Zeichnung da einen wichtigen Stellenwert hat, denn sie ist so eine grundlegende visuelle Sprache, und sie ist so unverr\u00fcckbar menschlich. Das Zeichnen ist so wesentlich f\u00fcr die Kunst und Kommunikation, wie es die Grundlagen der Mathemtik f\u00fcr die gesamte naturwissenschaftliche und technische Welt sind.<\/p>\n