Lines Fiction: Auf dieser Website werden bewegte Bilder als Animationen mit Zeichnungen vorgestellt.\u00a0\u2028Du arbeitest nun aber einerseits mit Live Performance, in der Zeichnungen entstehen, andererseits allein im Studio mit Zeichnungen, auf denen auch Spuren von Gesten, Hand- und Fu\u00dfabdr\u00fccke zu sehen sind.\u2028<\/p>\n
Ich m\u00f6chte mich mit dir \u00fcber die unterschiedlichen Formen der Pr\u00e4sentation unterhalten, und der in in der Pr\u00e4sentation enthaltenen Energie und Bewegung.
\nEine Performance besticht durch ihre Unmittelbarkeit und K\u00f6rperlichkeit, die man als anwesendes Publikum intensiv miterleben kann, als bewegtes Bild in Echtzeit. <\/p>\n
Wie unterscheiden sich nun deine Zeichnungen, die im stillen Studio entstanden sind von denen, die durch Gesten in Performances entstehen?\u2028<\/u><\/p>\n
Nicole Wendel: Meine Zeichnungen im Atelier – wie: Panorama (1\/2017)<\/em> – entstehen in tagelanger, oft auch monatelanger Arbeit. Man tritt ihnen als Betrachter einerseits ganz physisch gegen\u00fcber, weil sie oft eine gro\u00dfe Dimension haben, und gleichzeitig erforscht man sie mit dem Auge langsam, weil sie in ihren Strukturen sehr verdichtet sind. Die teilweise sichtbaren Hand- und Fu\u00dfspuren referieren m\u00f6gliche Bewegungsabl\u00e4ufe. <\/p>\n Bei den Zeichnungen, die in meinem Atelier entstehen, gibt es verschiedene Prozessebenen – impulsivere, wie bei den Performances, und langsame, konstruierende. Sie verdichten sich wechselseitig in einen vielschichtigen Bildraum. <\/p>\n Um im Studio zu zeichnen, brauche ich eine pr\u00e4zise Vorbereitung. Der Bewegungsimpuls f\u00fcr erste zeichnerische Gesten entstehen dann aus einer Haltung des Sich-selbst-Zuh\u00f6rens im jeweiligen Moment. Diese ersten Improvisationen, Graphitstaub- und Bleistiftspuren auf dem Papier, folgen also einer intuitiven Logik, einem Rhythmus in Raum und Zeit. Die entstandenen Formen sind dann wiederum Ausgangspunkt f\u00fcr ein reflektierendes und analysierendes Lesen dieser Spur, um weitere Bildkompositionen zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n Es entsteht quasi ein Dialog zwischen gestisch-abstrakten Ebenen und gegenst\u00e4ndlichen Strukturen, die sich gleichwertig im Bildraum begegnen, sich gegenseitig reflektieren. Der performative Anteil meiner zeichnerischen Prozesse im Studio brachte mich erst dazu, \u00fcber Formen und Choreographien der Zeichnung nachzudenken und es war dann ein naheliegender Schritt, diese auch \u00f6ffentlich stattfinden zu lassen. <\/p>\n Lines Fiction: Siehst du deine Zeichnungen, die in der Performance entstehen als eigenst\u00e4ndige Werke oder als Relikte der Performance?\u2028<\/u><\/p>\n Nicole Wendel: Die Frage nach der Eigenst\u00e4ndigkeit als Kunstwerk ist interessant bei der in einer Performance entstandenen Zeichnung, die dann auch Dokument der stattgefundenen Handlung ist.<\/p>\n Eine Performance wie The Circle<\/em> konzentriert sich ausschlie\u00dflich auf die Bewegung und arbeitet mit der daraus resultierenden Kreidespur auf einer Tafel, die am Ende Teil einer Installation wird. Deshalb ist hier f\u00fcr das Nachvollziehen der performativen Zeichenprozesse auch der Film sehr geeignet. <\/p>\n In meiner letzten Einzelausstellung Pr\u00e9sence in Colmar habe ich f\u00fcr die Halle die Performance The Circle<\/em> entwickelt. Die Gr\u00f6\u00dfe der schwarzen Fl\u00e4che (4 x 4m), auf der ich mich bewegte, nahm die Dimension der Architektur, der dahinter stehenden Wand auf. Mit dem Einsatz meines ganzen K\u00f6rpers zeichnete ich zur Ausstellungser\u00f6ffnung einen Viertel-Kreis aus Kreide auf eine 180 x 180 cm gro\u00dfe Tafel und begann dann, auf dieser Zeichnung \u00fcber die schwarze Stoff-Fl\u00e4che im Kreis zu gehen. Es entstand ein vollst\u00e4ndiger Kreis aus wei\u00dfen Kreide-Spuren. Wesentlich f\u00fcr die Konzentration w\u00e4hrend der Performance war unter anderem die Komposition eines Sounds von Yohei Yamakado. Das Publikum und meine Handlung wurden in diesem akustischen Raum gleicherma\u00dfen getragen.<\/p>\n Lines Fiction: Kann man die Performance mit der Kamera so aufnehmen, dass der Film danach ein eigenst\u00e4ndiges Kunstwerk ist oder verstehst du diese Aufnahmen als Dokumentation?<\/u><\/p>\n \u2028Nicole Wendel: Beides, die entstandene Zeichnung und das Filmdokument erg\u00e4nzen sich in der Installation, wobei die Performance f\u00fcr mich immer noch das eigentliche Werk darstellt. In meinen Performances geht es inhaltlich um das Lebendige, das Verletzliche und letztlich um das Verg\u00e4ngliche, deshalb steht jede Art von Dokumentation eigentlich im Widerspruch dazu. In meiner ersten Zeichnungsperformance Tafel 1<\/em> und Tafel 2<\/em> habe ich meinen bisherigen zeichnerischen Prozess umgekehrt, indem ich zwei Landschaftsbilder von Caspar David Friedrich als Vorlage verwendet und diese als Kreidezeichnungen auf je eine Tafel \u00fcbertragen habe. Gleichzeitig entstand aus diesem Prozess ein Stop-Motion-Film. Das Konzept der Performance war, dass ich barfu\u00df \u00fcber eine Tafel gehe und damit die Zeichnung durch die entstehenden Spuren umwandle. Die andere Tafel habe ich mit meinen H\u00e4nden ertastet und die Zeichnung dadurch ebenso ver\u00e4ndert. <\/p>\n F\u00fcr mich war die Vorbereitung auf diese Performance ein Schl\u00fcsselerlebnis in meiner k\u00fcnstlerischen Arbeit. \u00dcber eine Woche lang bin ich barfu\u00df \u00fcber Wiesen und durch W\u00e4lder gelaufen und habe sehr bewusst die Dinge ber\u00fchrt, um dann die aufgeladenen sensorischen Erlebnisse in der Performance wieder abrufen zu k\u00f6nnen. Das war f\u00fcr das Publikum nicht sichtbar und dennoch in der Konzentration, die sich zwischen dem Publikum und mir gebildet hat, erfahrbar. Die Zeichnungen waren f\u00fcr mich erst nach der Performance mit dem Moment ihrer vermeintlichen Zerst\u00f6rung vollendet. Gleichzeitig wurden sie damit zum Relikt der Performance. <\/p>\n Der Film, der daraus entstanden ist, ist teils Animation, teils Dokumentation der Performance. Als solcher funktioniert er daher sehr wohl eigenst\u00e4ndig. <\/p>\n Die Kreide-Tafeln sind ebenso als Relikte der Performance zu verstehen und lassen sich als solche nur sehr schwer konservieren. Deshalb kam ich auf die Idee, die Tafeln hochaufl\u00f6send zu fotografieren und diese als Edition auszudrucken. Diese Foto-Tafeln haben eine ganz eigene Aura, weil sie nicht aussehen wie ein Foto, sondern eben wie Tafeln mit einer Kreidezeichnung. Das Material, der Duktus der Kreide, wird auf ihnen sehr haptisch. Sie lassen sich nat\u00fcrlich auch viel leichter handeln als die urspr\u00fcnglichen Tafeln. Aber sie funktionieren meines Erachtens nur im Zusammenspiel mit dem Film, der sich wiederum eindeutig auf die Performance bezieht. <\/p>\n Als eigenst\u00e4ndiges Werk l\u00e4sst sich der Film Rhythm & Turn<\/em> verstehen und das, obwohl er ebenso bestimmte Bewegungen dokumentiert. Hier konzentriere ich mich vor allem auf den Gestus meiner Armbewegung und die aus dieser Bewegung resultierenden Spuren. Sound, Bewegung und die sich verdichtende Zeichnung entwickeln im Film, besonders durch seine rhythmischen Schnitte, einen ganz eigenen Sog, der fast schon meditativ wirkt.<\/p>\n Lines Fiction: Die Dokumente deiner Performances befinden sich somit im gleichen schillernden Bereich, wie die Relikte der Aktionen von Josef Beuys. Zur\u00fcck zu den Zeichnungen, die in deinem Studio entstehen. Sie zeigen, collagenartig ineinander geblendet, au\u00dfer kleinen Landschaftsszenen und geometrischen Mustern auch Spuren deiner H\u00e4nde wie Spuren einer Performance ohne Publikum.<\/u><\/p>\n Nicole Wendel: Ganz grunds\u00e4tzlich sind die Zeichnungen, die im Atelier entstehen durchaus wieder Impulsgeber f\u00fcr neue Performances, f\u00fcr Filme oder andere Ideen. Aktuell denke ich gerade \u00fcber einen Animationsfilm nach, der eine Mischung aus performativen Aspekten und zeichnerischen Bildr\u00e4umen zeigt, die sich gegenseitig bedingen. Aus meinen zeichnerischen Prozessen ist z.B. auch die Idee f\u00fcr Rhythm & Turn entstanden. Das Dialogische in meinen Zeichnungen und Performances ist eine Grundstrategie f\u00fcr meine k\u00fcnstlerischen Prozesse, in der sich all meine genutzten Medien und Ausdrucksformen gegenseitig bedingen. Ebenso l\u00e4sst auch der collaborative Austausch, der \u00fcber meine Performances zwischen den verschiedenen K\u00fcnstlern und mir existiert neue Formen entstehen, und damit wurde auch das Collaborative in meinen Prozessen f\u00fcr mein k\u00fcnstlerisches Selbstverst\u00e4ndnis zunehmend zentral.<\/p>\n
\nDennoch finde ich es wichtig, die bei einer Performance entstandenen Zeichnungen wie eine Installation im Raum wirken lassen zu k\u00f6nnen. In ihnen ist schlie\u00dflich der Inhalt, die Zeit und die Energie dieser Handlung, aufgezeichnet.
\nNach der Performance in Colmar habe ich also die Kreide-Tafel an die dahinter liegende Wand gelehnt, damit eine eigenst\u00e4ndige Bildhaftigkeit betont, und es ergab sich eine Leerstelle auf dem Boden, die den Betrachter zur visuellen Erg\u00e4nzung aufforderte. Es war mir ebenso wichtig, im weiteren Verlauf der Ausstellung zu dieser Installation den dokumentierenden Film der Performance zu zeigen.<\/p>\n