Lines Fiction: Die beiden Animationen, die du hier auf dieser Website zeigst gehen auf unterschiedliche Weise mit dem bewegten Bild um.
\nLass uns erstmal \u00fcber deinen Film „Brenda, Lee“ sprechen. Du pr\u00e4sentierst ihn als animierte Diashow, aber die l\u00e4ngste Zeit war das Projekt eigentlich ein Film auf Papier. Wie hast du die Serie gezeigt bevor du dich entschlossen hast die Bilder in Bewegung zu bringen?<\/u><\/p>\n
Monika Bartholom\u00e9: Die Serie der Aquarellzeichnungen
\n„Brenda, Lee“ war zun\u00e4chst als Block auf einer Wand angelegt, die ca. 6 Meter lang und 4 Meter hoch ist. So ist die Situation bei mir im Atelier in K\u00f6ln. Diese Form der H\u00e4ngung erm\u00f6glicht das „In-Beziehung-setzen“ der einzelnen Zeichnungen und Texte zueinander, da man alle Zeichnungen, Texte und Namen gleichzeitig vor sich sieht. Im Hinundherschauen, auch eine Form der Bewegung, entstehen Verkn\u00fcpfungen, Geschichten, z.B. von Bild und Textaussagen, die mit dem Prozess des Erinnerns zu tun haben. Die unterschiedlichen Kombinationen, die man als Betrachter vornimmt, sind mit eigenem Erleben, schon Gesehenem und Vergleichen belegt. Alle meine Vor – Bilder – Serien haben die Wahrnehmung, in diesem Fall die Betrachtung von Kunst zum Thema.<\/p>\n
Meine Zeichnungen zitieren Gem\u00e4lde der klassischen Moderne – vornehmlich Hopper, aber auch Kirchners Milli und Frenzi, Munch, Modersohn-Becker.<\/p>\n
Die Bilder von Edvard Hopper sind ja schon h\u00e4ufig mit Filmstills verglichen worden. Das Ausschnitthafte und vor allem seine Lichtf\u00fchrung und die damit einhergehende r\u00e4umliche Gestaltung seiner Bilder, (z.B. sieht man nie die Lichtquelle, sie liegt immer au\u00dferhalb des Bildes, quasi um die Ecke), tr\u00e4gt dazu bei.
\nBei einer Ausstellung in M\u00fcnchen, wo mir eine 18 Meter lange und 12 Meter hohe Wand zur Verf\u00fcgung stand, probierte ich die H\u00e4ngung als Linie, d.h. alle Zeichnungen wurden wie ein Filmstreifen hintereinander gesetzt, aufgeh\u00e4ngt.
\nDann kam noch etwas Entscheidendes hinzu.Bei der Er\u00f6ffnung spielte eine Pianistin wenig bekannte St\u00fccke von Eric Satie und man sa\u00df direkt vor der Wand, schaute also beim Zuh\u00f6ren nicht auf den Fl\u00fcgel und die Pianistin, sondern auf die Zeichnungsreihe, etwa so, wie fr\u00fcher im Kino Stummfilme gezeigt wurden. In dem Moment war eigentlich die Idee geboren, tats\u00e4chlich das Medium Film auszuprobieren.<\/p>\n
Vielleicht liegt Interesse gar nicht so sehr beim Medium Film selbst, sondern an der Frage, wie entsteht eine Zeichnung, wie sehe ich, wie finde ich, wie ger\u00e4t das, was ich sehe, im eigentlichen Sinne des Wortes, in Bewegung, in welche Stimmung gerate ich, was bringe ich in meinem Gehirnskasten schon mit und wie verkn\u00fcpfe ich alles miteinander.<\/p>\n
Lines Fiction: Dieser andere Schwerpunkt in deinen Animationen wird in der Filmsammlung „zu Besuch“ deutlich.
\nVon einem Kamerawinkel \u00fcber dem Zeichntisch aus sehen wir zu, wie die Zeichnung entsteht, und wir sehen deine H\u00e4nde zeichnen. Wie kamst du dazu?<\/u><\/p>\n
Monika Bartholom\u00e9: 2010 habe ich zun\u00e4chst mit Computeranimationen im Zusammenhang mit meiner Besch\u00e4ftigung mit den Netsuke und den japanischen Holzschnitten, begonnen.
\nIch wollte nur einige kleine Bewegungen in den Bleistiftzeichnungen in Bewegung bringen, einen Daumen drehen, die Augen bewegen, etc. Da ich aber nicht ergebnisorientiert zeichne, hab ich mich damit sehr schwer getan, au\u00dferdem gefielen mir die Linien nicht, alles wurde mir zu k\u00fcnstlich.
\nMein zeichnerisches Vorgehen, was ich immer mit dem Satz „mit den Augen der Hand folgen“ beschreibe, brauchte eine andere Art von Umsetzung. Ich habe schon immer gerne mit Folien gearbeitet, die ich \u00fcbereinandergelegt und verschoben habe, meine Muster sind aus diesen Verschiebungen und Dopplungen entstanden. Dann gibt es noch die „Schiebek\u00e4sten“ aus den 90iger Jahren, die wie kleine B\u00fchnen angelegt sind und wo man durch einfaches Verschieben und Verdecken von Holzt\u00e4felchen immer wieder neue Blickwinkel und Bilderr\u00e4ume erschaffen, bzw. verdecken kann. Ich liebe es au\u00dferdem, zu spielen, auszuprobieren und auf das Entstandene zu reagieren.
\nAu\u00dferdem ist f\u00fcr mich das wei\u00dfe Blatt Zeichenpapier nicht einfach nur ein wei\u00dfes Blatt Papier, sondern ein unendlicher Lichtraum, der durch die Linien, die dar\u00fcber liegen hervorgehoben wird. Insofern unterst\u00fctzt das Licht unter, bzw. hinter dem Papier, vergleichbar einem Lichtbild, genannt Dia, diese Sehweise.
\nAus all diesen Gr\u00fcnden habe ich mich von der Animation verarbschiedet und die Bewegung durch das Verschieben der \u00fcbereinandergelegten Bl\u00e4tter und die Bewegung des Zeichenvorgangs in den Vordergrund ger\u00fcckt.
\nIch zeichne lieber auf Papier, als das ich am Computer sitze, das Handgemachte, die Realzeit, der man als Betrachter ausgesetzt ist, all das ist mir wichtig und es ist erstaunlich, wie sehr das Einfache manchmal das Richtigere ist.
\nIch filme also das Zeichnen \u00fcber einem Leuchttisch, man ist ganz nah an dem Prozess des Entstehens einer Zeichnung dran. Ich arbeite nicht mit Filmschnitt, \u00fcbrig geblieben ist nur der Zoom und die beiden Zeichenpapierbl\u00e4tter, die ich verschiebe und drehe und wende.<\/p>\n