Lines Fiction: Du hast eine ziemlich au\u00dfergew\u00f6hnliche Art Animationen herzustellen, auf die ein konventioneller Animator nie kommen w\u00fcrde:
\nDu betonst die Wesentlichkeit deiner Zeichnung als Ursprung deiner Animation, indem du die Animation DEPOSIT aus einer einzigen Zeichnung entstehen l\u00e4sst.<\/u><\/p>\n
[ die Zeichnung Phenaticoscope wurde in der Ausstellung Lines Fiction 2011 gezeigt ]<\/p>\n
Lines Fiction: Du hast erz\u00e4hlt dass du die Zeichnung in 8 Teile unterteilt, fotografiert und dann in einer Bild-f\u00fcr-Bild-Animation hintereinander moniert hast?<\/u><\/p>\n
Serge Onnen: Es sind ja in Wirklichkeit nicht nur 8 Bilder, den jedes Bild besteht aus mehreren Bewegungs-Fenstern. Deswegen brauchst du eine Weile alles zu sehen, wenn die Animation l\u00e4uft. Es ist nicht nur eine einzige Drehung und dann hast du’s. Ein Phenaticoscope herzustellen bedeutet immer eine Menge Arbeit. Aber seine Besonderheit ist, dass alles in einem einzigen Bild untergebracht ist. Ich mag Kunst als Idee in einem einzigen m\u00e4chtigen Bild. In DEPOSIT geht es um das Recyclen von leeren Flaschen. Recycling und Rotation sind \u00e4hnliche Bewegungen. Das System des Flaschenpfands beruht auf der Idee, dass du die Flaschen von Laden nur geliehen hast und gegen einen kleinen Betrag zur\u00fcck gibst. Eine finanzielle Transaktion in der nichts wirklich gekauft wurde. Im System des Recyclings tust du genau das Gegenteil: Zerst\u00f6re die Flasche \u00f6ffentlich. Der Unterschied zwischen diesen Systemen ist wirklich dastisch. Bei Lidl in Berlin, nahe meines Studios in dem ich damals arbeitete, sah ich eine Maschine, die beide Vorg\u00e4nge vereinte, das war verwirrend, lustig und interessant. Perfekte Elemente f\u00fcr ein Kunstwerk.<\/p>\n
Lines Fiction: Ist das Medium Zeichnung und das Medium Animation untrennbar verbunden in deiner Arbeit?<\/u><\/p>\n
Serge Onnen: ja ich m\u00f6chte, dass die Animation die gleiche Qualit\u00e4t wie die Zeichnungen bekommen. Aber wenn man die Animation projiziert wird sie selbstst\u00e4ndig in dem Sinne, dass sie keine Reproduktion der Zeichnung ist. Gr\u00f6\u00dfe und Farbe k\u00f6nnen dabei von der Originalzeichnung abweichen. Eine Menge Animationen die ich sehe sind besessen von Technik und Perfektion. Ich interessiere mich daf\u00fcr \u00fcberhaupt nicht. Im Grunde sehe ich mir nur historische Animationen an. Ich mag es etwas rauher.<\/p>\n
Lines Fiction: Die Animation BREAK ist auch ein Loop, sie basiert auf deinen Zeichnungen von H\u00e4nden, die destruktive Momente zeigen – pr\u00e4sentierst du die Zeichnungen zusammen mit der Animation?<\/u><\/p>\n
Serge Onnen: nein das tu ich nicht. Da geht es wirklich nur um die Animation. Wenn eine Animation verkauft wird bekommt der K\u00e4ufer eine Reihe Zeichnungen dazu. Aber ich m\u00f6chte sie nicht als Kunstwerke pr\u00e4sentieren. Sie erreichen nicht das Niveau. Es ist als ob man ein einzelnes Wort aus einem Gedicht pickt. Darum arbeite ich gerne mit dem Phenaticoscope, hier sieht das Bild gut aus und ist komplett mit der Animation verbunden. Wie mit einem Musikinstrument: Du kannst es beim Betrachten genie\u00dfen und es zum Leben bringen, wenn du es spielst. Theoretisch k\u00f6nnte der Betrachter ein Foto von der Zeichnung machen und sie am eigenen Computer in wenigen Schritten zum Leben erwecken. Das w\u00e4r prima.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Lines Fiction: Du hast eine ziemlich au\u00dfergew\u00f6hnliche Art Animationen herzustellen, auf die ein konventioneller Animator nie kommen w\u00fcrde: Du betonst die Wesentlichkeit deiner Zeichnung als Ursprung deiner Animation, indem du die Animation DEPOSIT aus einer einzigen Zeichnung entstehen l\u00e4sst. [ …<\/p>\n