Lines Fiction: Deine Tiefdrucke aus der Serie „Futur II“ erinnern beim flu\u0308chtigen Hinsehen an Radierungen mit Motiven der Hochromantik, ein Blick auf menschenleere Landschaften und Ruinen. Nur sind es beim genaueren Hinsehen die Ruinen moderner Headquarter von Amazon und Google, die da verfallen und von der Natur u\u0308berwuchert werden. Du schaffst also im kunsthistorischem Ru\u0308ckgriff das irritierende Bild einer dystopischer Zukunft. Wie bist du auf deine Thematik gekommen?<\/u><\/p>\n\n\n\n
Soyon Jung: Die Romantik ist nur einer von verschiedenen kompositorischen Referenzen, aber mein Grundinteresse hat noch etwas anderes mit der Romantik gemein: die Faszination fu\u0308r Ruinen. Sie schmuggeln Vergangenheit ins Hier und Jetzt \u2013 ganz absichtslos und auf scheinbar natu\u0308rliche Weise. Der Charakter einer Ruine, der zwar immer etwas Morbides hat, gibt ironischerweise aber auch Raum, das Neue zu denken. Durch die schleichende \u00dcbernahme der Natur tritt die Verg\u00e4nglichkeit allen menschlichen Schaffens hervor. Auch \u00e4sthetisch: die \u201eewig\u201c wuchernde Natur in den Horizontalen, die menschliche Kultur in den stets einsturzgef\u00e4hrdeten Vertikalen. Statt aber im popul\u00e4ren Sinne der Romantik sentimental zu werden und eine Wiederverzauberung der Welt zu beschw\u00f6ren, geht es mir in \u201eFutur II\u201c ganz pragmatisch um die Verg\u00e4nglichkeit von Macht. Die Ruine verschafft mir den Abstand um utopisch zu werden: eine Welt ohne Google, ohne Samsung, ohne Korruption und Ausbeutung\u2026 Vielleicht kommt der Fortschritt ja als Verfall.
Auf eine Art ist die Dystopie Ausdruck unserer Zeit: Der Untergang der Welt erscheint uns wahrscheinlicher als die \u00dcberwindung des Kapitalismus. Aber du\u0308stere Bilder von brennenden W\u00e4ldern, tribalistischen Bu\u0308rgerkriegen oder digitaler Totalu\u0308berwachung gibt es genug. Ich meditiere mich in meinen Zeichnungen in eine Zeit nach dem Kollaps. Da kann ich besser atmen.<\/p>\n\n\n\n
Lines Fiction: Tiefdruck ist im Vergleich zur Zeichnung ein Verfahren, das Zeit und Technik beansprucht, bevor man ein Ergebnis hat. Was reizt dich an dieser Arbeitsweise?<\/u><\/p>\n\n\n\n
Soyon Jung: Genau darin liegt der Reiz fu\u0308r mich. Man k\u00f6nnte denken, der Aufwand des Verfahrens wu\u0308rde aus der Zeit fallen, die ja eher auf Beschleunigung und effektives Multitasking ausgelegt ist. Ich bin in Su\u0308dkorea aufgewachsen, wo der Alltag in noch extremerer Weise von diesem Anspruch durchdrungen ist. \u201eSchnell, schnell!\u201c (\ube68\ub9ac\ube68\ub9ac), ist ein Ausdruck, den man u\u0308berall zu h\u00f6ren bekommt. Er hat sich tief eingebrannt in mein Bewusstsein. Durch die Komplikation des handwerklichen Verfahrens zwingt mich die Radierung zu vermeintlich ineffektiven Unterbrechungen. Ich genie\u00dfe das. Meine Linie hat eigentlich ein hohes musikalisches Tempo und will am liebsten immer weiter abstrahieren. Durch den nu\u0308chternen Abstand, den die Produktionsschritte einer Radierung erfordern, kommt auch mein Anspruch an Konzeption und Komposition zu seinem Recht. Insofern hilft mir die Technik, diese beiden Zug\u00e4nge in jedem Bild wieder aufs Neue zu verheiraten. Daru\u0308ber hinaus liegt im Herstellungsprozess selbst etwas Ruinenhaftes. Die gedruckten Linien sind am Ende schlie\u00dflich Folge eines \u00c4tzprozesses, bei dem sich Teile einer Zinkplatte aufl\u00f6sen.<\/p>\n\n\n\n
Lines Fiction: Das Hintergrundbild deiner Animation „Aufstand der Lageristen“ ist einer deiner Tiefdrucke, dessen Ansicht so multiperspektivisch ist, dass er an die Carceri d’Invenzione, die erfundenen Kerker von Giambattista Piranesi erinnert. Im Vordergrund schweben menschliche Figuren, die als Lageristen vorgestellt werden. Ihr Aufstand erscheint wie ein Zerflie\u00dfen und Zerbr\u00f6seln. Ist ihre Existenz vergeblich?<\/u><\/p>\n\n\n\n
Soyon Jung: Nein. So wie die \u00c4sthetik der Ruine in Serien wie \u201eFutur II\u201c oder \u201eAushungern und demoralisieren\u201c nicht Ausdruck einer dystopischen oder kulturpessimistischen Weltsicht sind, sondern ihr Gegenteil. Die Figuren sind zwar auch auf eine Art ruiniert und wirken, als wu\u0308rden sie sich aufl\u00f6sen. Aber sie schweben auch. Fu\u0308r mich ergibt sich daraus eine Z\u00e4rtlichkeit, die sich gegen die Brutalit\u00e4t von Arbeitsbedingungen auflehnt, die man vielleicht aus der Geb\u00e4udelandschaft im Hintergrund und ihren Arbeitsanzu\u0308gen von Amazon, Coopang oder CJ-Logistics herauslesen kann. Beim Animieren dachte ich manchmal an eine Art schwereloses Ballett, dessen Langsamkeit alle Betriebsamkeit aushebeln k\u00f6nnte. Inspiriert zu dem Film hat mich das Gedicht \u201eNebel\u201c von Ki Hyoungdo, in dem er die Schattenseiten der wachsenden koreanischen Wirtschaft der 1980er-Jahre aufgreift. Das Gedicht beschreibt trocken und in wenigen poetischen Details, was damals in Su\u0308dkorea ein verbreitetes Ph\u00e4nomen war: Produktionsstandorte wurden meist in armen l\u00e4ndlichen Regionen errichtet. Oft stand die komplette Dorfbev\u00f6lkerung in einem ausbeuterischen Abh\u00e4ngigkeitsverh\u00e4ltnis zu einer einzigen Fabrik. Bei ihm ist es der Nebel, der sich u\u0308ber das ganze Dorf legt, und einerseits wohl die erdru\u0308ckende Enge der Verh\u00e4ltnisse symbolisiert, aber vielleicht auch etwas, das gr\u00f6\u00dfer ist als diese Verh\u00e4ltnisse und in ihren Gem\u00e4uern heimlich Schimmel wachsen l\u00e4sst. Heute gibt es in Korea nur noch wenige dieser Fabrik-D\u00f6rfer, aber wie in den meisten Gro\u00dfst\u00e4dten dieser Welt gibt es Heerscharen von prek\u00e4r lebenden Arbeitern, oft im Dienstleistungssektor, die ihre Freiheit hintanstellen mu\u0308ssen und nur darauf hoffen k\u00f6nnen, dass diese Verh\u00e4ltnisse Schimmel ansetzen oder ein Aufstand sie niederrei\u00dft.<\/p>\n\n\n\n