motion-drawing.com<\/a><\/p>\n\n\n\n Lines Fiction:<\/em> Aline, du bist seit langer Zeit schon Teil des Projekts Lines Fiction, in einem Interview hast du deine Arbeitsweise auf dieser Website vorgestellt und warst auch 2017 bei der Ausstellung Lines Fiction im Rahmen der Ausstellung Zeichenr\u00e4ume II in der Kunsthalle Hamburg dabei.<\/em> Jetzt hast du, zu unser aller gro\u00dfen Freude, auch ein Projekt \u00fcber motion-drawing im Netz vorgestellt: <\/em> <\/strong> Aline Helmcke<\/strong> Ja das stimmt Bettina, ich interessiere mich schon seit langem daf\u00fcr, wie Zeichnerinnen und Zeichner sich dem Bewegtbild n\u00e4hern, also ihre Zeichnungen in Film \u00fcbersetzen. Dabei kann es sich sowohl um handgezeichnete analoge wie auch digitale Zeichnungen handeln, um das Arbeiten ohne, mit oder auf Papier, aber auch um programmierte Linien \u2013 das h\u00e4ngt ganz von der jeweiligen k\u00fcnstlerischen Herangehensweise ab. Die interessiert mich, denn sie ist bei vielen Autorenfilmemacher*innen der Startpunkt, aus dem heraus sie ihre Filmideen und eigenen Strategien f\u00fcr das Animieren entwickeln. Ein weiterer Aspekt, den ich untersuche ist, in welchem Verh\u00e4ltnis die bewegte Zeichnung zur Dramaturgie des Films steht. Denn in den gezeichneten Filmen, die mich interessieren, ist die Zeichnung kein rein \u00e4sthetisches Mittel. Sie gestaltet den Verlauf des Films aktiv mit. Es gibt also einen Bezug zwischen dem Zeichenprozess und dem narrativen Kern eines Films, und das schaue ich mir genauer an. Ein wichtiges Werkzeug dabei sind die Interviews mit den K\u00fcnstler*innen, die ich auf meinem Blog vorstelle. Ihre Art des Filme-Machens scheint sich in mancherlei Hinsicht von Produktionsabl\u00e4ufen zu unterscheiden, wie sie f\u00fcr gro\u00dfe Zeichentrickfilmproduktionen (z.B. Kinofilme oder Serien) charakteristisch sind. Aber es lohnt sich genauer hinzuschauen, denn sowohl gezeichnete Autorenfilme als auch kommerzielle Trickfilmproduktionen sind nicht immer gleich strukturiert.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Du selbst hast in London am Royal College of Art Animation studiert und dann lange an der Bauhaus-Universit\u00e4t in Weimar experimentelle Animation im Studiengang Medienkunst\/Mediengestaltung gelehrt. Vermisst du in der Kunstwelt die akademische Auseinandersetzung mit dem zeitgen\u00f6ssischen Zeichentrickfilm?<\/em><\/p>\n\n\n\n Aline Helmcke<\/strong> Ja, da gibt es meiner Ansicht nach einen blinden Fleck, insbesondere im deutschsprachigen Raum. Wenn das Wort „Animation“ oder „Zeichentrick“ f\u00e4llt, haben viele, selbst im akademischen Feld, nach wie vor bestimmte Bilder oder einen ganz bestimmten Zeichenstil im Kopf. Andere wiederum w\u00fcrden k\u00fcnstlerische Zeichenfilme nicht als Animationen beschreiben, wenn diese nicht das Ziel verfolgen, Bewegungsillusionen zu schaffen. Es ist erstaunlich, wie wenig Aufmerksamkeit es in der Kunstwelt und im akademischen Bereich gegen\u00fcber gezeichneten Filmen gibt. Das gilt insbesondere f\u00fcr die experimentelle bewegte Zeichnung, aber auch allgemein f\u00fcr den zeitgen\u00f6ssischen Zeichentrick als Forschungsgegenstand.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Stimmt! Als Forschungsgegenstand und in \u00f6ffentlichen Sammlungen. Obwohl das bewegte Bild im 21. Jahrhundert in allen Alltagsmedien zum Standard wird, ist der Zeichentrick als Erweiterung der Zeichnung in kaum einem Kupferstichkabinett der Museen vertreten. Beim Thema Zeichnung geht es immernoch fast ausschlie\u00dflich um Papier, obwohl der k\u00fcnstlerische Animationsfilm eine \u00fcber hundertj\u00e4hrige Geschichte hat. Das ist wirklich eine Leerstelle.<\/em> Aline Helmcke<\/strong> Die Interviews mit den K\u00fcnstler*innen sind ein wichtiger Bestandteil des Blogs, und in dieser Hinsicht gibt es \u00dcberschneidungen mit anderen Plattformen wie linesfiction oder auch Edwin Rostron\u2019s Edge of Frame, ein weiterer Blog \u00fcber experimentelle Animation, von dem ich ein gro\u00dfer Fan bin. Dar\u00fcber hinaus stelle ich Essays ein, in denen ich auf die besondere Wirkungsweise der Filme eingehe. Und schlie\u00dflich gibt es weitere Rubriken wie das Artist Directory und Veranstaltungshinweise zu Ausstellungen, Filmscreenings und Konferenzen, die in dem thematischen Zusammenhang interessant sind. Erg\u00e4nzt werden diese seit kurzem von eigens kuratierten Filmscreenings und Veranstaltungen, an denen ich mit Beitr\u00e4gen beteiligt bin \u2013 wie zuletzt die Konferenz der AG Animation \u201eDimensions in Animation\u201c in Luzern oder die Filmabende \u201eZeichnung in Bewegung\u201c im \/tmp in Minden, wo linesfiction und motion-drawing das erste Mal zusammen in Erscheinung getreten sind.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Und im Netzwerk um die k\u00fcnstlerischen Animationen selbst, hast du da W\u00fcnsche und Visionen?<\/em><\/p>\n\n\n\n Aline Helmcke<\/strong> Es ist eine echte Bereicherung, die K\u00fcnstler*innen und ihre Arbeiten zusammen mit meinen Entdeckungen und Beobachtungen in diesem thematischen Feld vorstellen zu k\u00f6nnen \u2013 obwohl ich mich selbst nach wie vor mehr als K\u00fcnstlerin denn als Kuratorin oder gar Akademikerin sehe. Das Sch\u00f6nste ist zu merken, dass es ein Interesse f\u00fcr diese Filme gibt und dass die Filmemacher*innen meinen Ideen gegen\u00fcber aufgeschlossen sind. Eine Motivation neben der Weiterf\u00fchrung des Blogs ist also: offline gehen und die Filme auf der Leinwand zeigen, denn da geh\u00f6ren sie hin! In Kinos und an Orte der Kunst. Ich h\u00e4tte Lust, zusammen mit weiteren Kolleg*innen Veranstaltungsformate zu planen, die alleine vielleicht nicht so einfach zu stemmen sind. Also: mal schauen und \u2013 wer wei\u00df, was noch passiert!<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: und f\u00fcr alle, die mehr von deinem immer wieder neuen Projekt mehr erfahren und im Blog auf deiner Website st\u00f6bern wollen,
Dein Projekt tr\u00e4gt die Zeichnung schon im Titel, du stellst demnach k\u00fcnstlerische Ans\u00e4tze vor, die explizit die Handzeichnung ins bewegte Bild \u00fcbersetzen<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Neben Interviews finden sich auf deinem Blog auch Essays zu k\u00fcnstlerischen Positionen<\/em> –<\/p>\n\n\n\n
hier ist der Link:<\/em><\/p>\n\n\n\n