Lines Fiction: Ich wurde sehr neugierig auf deine Kunst, als ich herausfand, dass du dich selbst als traditionelle Animatorin und \u201eOld School\u201c beschreibst. Was ist deine k\u00fcnstlerische \u00dcberzeugung und wie setzt du sie in die Praxis um?<\/u><\/p>\n\n\n\n
Elisabeth Hobbs: Ich bin eine K\u00fcnstlerin, die mit Zeichentrick unter einer Rostrum-Kamera arbeitet und dabei traditionelle Materialien wie Tinte und Farbe auf Papier verwendet. In meiner Praxis bedeutet ein Rostrum-Kamera-Setup eine digitale Spiegelreflexkamera auf einem Reprostativ. Die Kamera ist nach unten auf das Papier und den Tisch gerichtet \u2013 in einem abgedunkelten Raum, mit vier Lichtquellen, die die Seite beleuchten. Derzeit verwende ich einzelne Papierbl\u00e4tter (etwa A6 oder kleiner) f\u00fcr jedes Animationsbild, und ich nehme das Bild auf, w\u00e4hrend die Tinte oder Farbe auf dem Bild noch feucht ist. Ich nehme f\u00fcr die Animation 12 Bilder pro Sekunde auf.<\/p>\n\n\n\n
Der Entstehungsprozess ist ziemlich schnell, weil ich mich nicht zu sehr mit den Details jedes einzelnen Bildes aufhalten m\u00f6chte, sondern vielmehr die Energie zwischen den einzelnen Bildern erfassen will. Es bereitet mir gro\u00dfe Freude zu sehen, wie Linien und Farben durch den Ablauf der Bild-f\u00fcr-Bild-Animation zum Leben erweckt werden.<\/p>\n\n\n\n
Wiederholung macht einen gro\u00dfen Teil der Arbeit aus. Eine Sequenz, die in einem meiner Filme erscheint, wurde m\u00f6glicherweise zwischen 4 und 10 Mal gezeichnet. Ich probiere es auf viele verschiedene Arten aus und h\u00f6re nicht auf, bis alles sich leicht oder effizient anf\u00fchlt und ich etwas \u00dcberraschendes gefunden habe.<\/p>\n\n\n\n
Lines Fiction: Wie wichtig sind f\u00fcr dich die Zeichenmaterialien \u2013 Bleistift, Tinte, Aquarell, Schreibmaschine auf Papier \u2013 im Zusammenhang mit bewegten Bildern?<\/u><\/p>\n\n\n\n
Elisabeth Hobbs: Die Materialien sind wirklich wichtig. Wenn m\u00f6glich, versuche ich, die Materialien mit der Erz\u00e4hlung oder dem Thema zu verbinden und eine Einschr\u00e4nkung oder Herausforderung herbeizuf\u00fchren, die den Entstehungsprozess des Films lenkt.<\/p>\n\n\n\n
F\u00fcr meinen Film Little Skipper<\/em> habe ich Schmetterlingsdrucke verwendet, und die Ger\u00e4usche der Schmetterlinge wurden mit den Seiten des Buches erzeugt, auf denen die Bilder gemalt sind. F\u00fcr den Film G-AAAH <\/em>habe ich eine Schreibmaschine benutzt. Der Film handelt von Amy Johnson, die als Schreibkraft arbeitete, bevor sie von Gro\u00dfbritannien nach Australien flog. Um I\u2019m OK <\/em>zu schaffen, das sich mit dem K\u00fcnstler Oskar Kokoschka besch\u00e4ftigt, habe ich Farbe und Tinte verwendet, um die Dramatik jener Jahre seines Lebens, die im Film dargestellt werden, auszudr\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Der Entstehungsprozess von The Old, Old, Very Old Man <\/em>ist besonders bemerkenswert; du zeichnest jedes Bild mit blauer Tinte auf eine einzelne wei\u00dfe Badezimmerfliese. Wie kompliziert ist da der Aufwand?<\/u><\/p>\n\n\n\n Elisabeth Hobbs: The Old, Old, Very Old Man<\/em> spielt zur Zeit von K\u00f6nig Karl I., und ich wollte den gesamten Film auf einer einzigen Wandfliese mit blauer Tinte gestalten \u2013 als Hommage an die Delfter Fliesenmaler des 17. Jahrhunderts. Der Prozess war \u00e4hnlich wie bei meinen anderen Filmen: Ich zeichnete ein Bild auf die Fliese, machte eine Aufnahme, l\u00f6schte das Bild und zeichnete es erneut. Der Prozess ist nicht besonders aufwendig \u2013 vor allem, wenn Farbe und Detailgrad begrenzt sind. Das vereinfacht die Arbeit und l\u00e4sst mehr Zeit f\u00fcr Wiederholungen.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Du arbeitest auch im Team f\u00fcr Schnitt, Sounddesign und Stimmen. Beeinflusst Teamarbeit deine k\u00fcnstlerische Arbeit?<\/u><\/p>\n\n\n\n Elisabeth Hobbs: Neben meiner T\u00e4tigkeit als Lehrende habe ich eine kontinuierliche Studio-Praxis und habe k\u00fcrzere, experimentellere Arbeiten wie Little Skipper <\/em>oder G-AAAH<\/em> allein geschaffen.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr umfangreichere Filme oder solche mit einer klaren Erz\u00e4hlung wie The Debutante habe ich das Gl\u00fcck, mit Editor Mark Jenkins, der Komponistin Hutch Demouilpied, Sounddesigner:innen, Schauspieler:innen sowie der Produzentin von Animate Projects, Abigail Addison, zusammenzuarbeiten. Sie schafft die M\u00f6glichkeiten f\u00fcr K\u00fcnstler:innen wie mich, Raum und Ressourcen f\u00fcr gr\u00f6\u00dfere Projekte zu bekommen.<\/p>\n\n\n\n Diese Zusammenarbeit beeinflusst die k\u00fcnstlerische Arbeit sehr. Mit einem Editor zu arbeiten ist unglaublich spannend \u2013 Mark findet einen Rhythmus und hilft, die Bilder zu strukturieren. Mit Hutch, der Komponistin, arbeiten wir von Anfang an zusammen, und die Kl\u00e4nge und Instrumente, die sie verwendet, sind bereits in der Timeline, w\u00e4hrend ich animiere \u2013 sie erwecken die Zeichnungen sofort zum Leben. Das gilt ebenso f\u00fcr Stimmen und Ger\u00e4usche. Es f\u00fchlt sich wie ein gro\u00dfes Privileg an, kreative Probleme gemeinsam mit Freund:innen und Kolleg:innen zu l\u00f6sen.<\/p>\n\n\n\n Lines Fiction: Du nimmst an gro\u00dfen Filmfestivals teil und deine Animationen sind preisgekr\u00f6nt. Wie betrachtest du die Zeichnungen, die w\u00e4hrend des kreativen Prozesses entstehen: Sind sie lediglich Material, oder pr\u00e4sentierst du sie auch als eigenst\u00e4ndige Kunstwerke?<\/u><\/p>\n\n\n\n Elisabeth Hobbs: Ich w\u00fcrde die Zeichnungen nicht als eigenst\u00e4ndige Kunstwerke zeigen, aber sie k\u00f6nnen f\u00fcr andere Animator:innen oder K\u00fcnstler:innen interessant sein, wenn sie zusammen mit den anderen Bildern einer Sequenz ausgestellt werden. Sie zeigen, wie minimal die einzelnen Striche auf einem Bild sein k\u00f6nnen. Viele sind \u00fcberrascht, wie klein die Zeichnungen im Vergleich zur Filmprojektion sind. In meinem neuen Film Daughters of The Late Colonel sind die Bilder nur etwa 6 \u00d7 4 cm gro\u00df.<\/p>\n\n\n\n Je kleiner das Bild, desto g\u00fcnstiger und schneller ist es zu zeichnen, und es erlaubt weniger Details \u2013 was es grafisch interessanter macht.<\/p>\n\n\n\n Ich mache mir nicht so viele Gedanken \u00fcber perfekte Animation, konstante Figurenmodelle oder sch\u00f6ne Hintergr\u00fcnde. Mich interessiert es, Geschichten aus ungew\u00f6hnlichen Perspektiven mit minimalen Mitteln neu zu erz\u00e4hlen, und wie viel Dramatik man mit einfachen Linien und ungew\u00f6hnlichen Kl\u00e4ngen vermitteln kann. In diesem Sinne freue ich mich sehr, Teil der Animations-Community zu sein und meine eigene Stimme zu dieser vielf\u00e4ltigen Mischung beitragen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Mehr Animationen von Elisabeth Hobbs auf ihrer Website: Lines Fiction: Ich wurde sehr neugierig auf deine Kunst, als ich herausfand, dass du dich selbst als traditionelle Animatorin und \u201eOld School\u201c beschreibst. Was ist deine k\u00fcnstlerische \u00dcberzeugung und wie setzt du sie in die Praxis um? Elisabeth Hobbs: Ich …<\/p>\n
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