Lines Fiction: Beim Surfen durch’s Internet klicken wir t\u00e4glich auf Bilder, die uns irgendwohin verlinken. Du nimmst diese Praxis als Zeichner in deine k\u00fcnstlerische Arbeit mit hinein. Auf deiner Webseite und offline in Ausstellungen am Monitor animierst du die Betrachter, sich durch deine digitalisierten Zeichnungen und Bilder zu klicken und damit assoziativ einen ganzen Erz\u00e4hlstrang abzurollen. Wie kamst du dazu?<\/u><\/p>\n
Matthias Reinhold: Angefangen hat es mit meinem Reise-blog \u201echinaclips\u201c, den ich w\u00e4hrend meines China-Aufenthaltes in Hangzhou 2005 betrieben hatte. Das war einerseits als Berichterstattung f\u00fcr die Leute zu Hause gedacht. Andererseits funktionierte es auch f\u00fcr mich selbst wie ein Sammel-Album f\u00fcr all die Eindr\u00fccke und Dinge, mit denen ich dort konfrontiert war. Ich studierte in dieser Zeit traditionelle Tuschemalerei und mochte den Kontrast zwischen diesem archaischen Medium und der neuen digitalen Technologie. Das kam in den chinaclips zum Ausdruck. Derselbe Gegensatz zwischen einer Handzeichnung und einer digitalen Datei macht auch den Reiz meiner jetzigen Arbeit aus. Ausgehend von diesem China-Aufenthalt hat sich ein Interesse f\u00fcr eine visuelle Sprache entwickelt. Sie besteht aus einer Folge von zeichenhaften Bildern, die einer Art Grammatik der Assoziation unterliegt. Vielleicht hat die Begegnung mit chinesischen Schriftzeichen mit ihrem urspr\u00fcnglich abbildenden Charakter zu dieser Idee gef\u00fchrt. Oder hatte mit dem Manko an Kommunikationsm\u00f6glichkeiten w\u00e4hrend des Auslandsaufenthalts in China zu tun. Im Alltag behalf ich mich oft mit Zeichnungen. In einem Restaurant bestellte ich ein bestimmtes Gericht, in dem ich zum Beispiel ein Huhn zeichnete. In der chinesischen Malerei gibt es f\u00fcr V\u00f6gel ein spezielles Genre. H\u00fchner waren also auch auf diesen traditionellen Rollbildern dargestellt, aber mehr als sch\u00f6n anzusehende lebendige Tiere, denn als potentiell schmackhaftes Gericht. Der Sinn eines Bildes hing also sehr von dem Zusammenhang ab, in dem es gesehen wurde. Dieser Dialog der Bilder untereinander wurde dann zum Hauptgegenstand meiner Projektes, das ich daher auch \u201eikonolog\u201c nannte.<\/p>\n
Lines Fiction: Beim Klicken durch den ikonolog kann man sich in assoziativen Bildern verlieren wie im Bilderatlas von Aby Warburg. All diese Zeichnungen auf Papier und Fotos k\u00f6nnen in Ausstellungen gezeigt werden, zusammen mit dem ikonolog auf dem Monitor. Zeigst du alle Zeichnungen oder pr\u00e4sentierst du eine Auswahl?<\/u><\/p>\n
Matthias Reinhold: Der \u201eMnemosyne-Atlas\u201c von Warburg ist sehr wichtig f\u00fcr mich, nicht nur wegen des Bezuges zur Bildwissenschaft der Ikonologie. Ich finde diese schwarz-wei\u00dfen Atlastafeln sehr anziehend und orientiere mich an ihnen, wenn ich die Zeichnungen f\u00fcr Ausstellungen arrangiere. Was die Auswahl angeht, so passen nur manche Zeichnungen zusammen, weil sie formal oder inhaltlich in einer Beziehung stehen\u2026 Um auf das Huhn zur\u00fcck zu kommen: man kann auf eine der Federn klicken und landet dann bei einer Landschaftsmalerei. Eine andere wird per Klick zu einem Federball verarbeitet, auf das Bein hin bekommt man \u2013 klick – das H\u00fchnergericht serviert, der Hintern legt die Eier. Das Huhn w\u00e4re also umgeben von diesen Partnermotiven, die ihrerseits mit anderen in Verbindung stehen. Aus diesem Assoziationsspiel bildete sich eine Art Wolke, die sich einer Wortfolge \u201eHuhn \u2013 Ei \u2013 Nest – Vogel \u2013 Feder \u2013 Ball \u2013 Garten \u2013 Baum – \u2026\u201c umschreiben l\u00e4sst. Das Nacheinander auf dem Bildschirm wird zu einem Nebeneinander auf der Wand. Der Betrachter kann sich seinen eigenen Pfad suchen. Im realen Raum kann man auf die Exponate zugehen oder ein paar Schritte zur\u00fcck machen kann. Dieses Prinzip des Hin- und Herwanderns versuche ich auf die Website zu \u00fcbertragen. Eines kann man jedoch nicht ersetzen: das sinnliche Erlebnis von echtem Papier, die Rillen, die der Bleistift hinterl\u00e4sst und die Reflexe der Grafitschicht. Das ist der Wert, f\u00fcr den es sich lohnt, tats\u00e4chlich zu zeichnen und diese Bl\u00e4tter in Ausstellungen zu zeigen.<\/p>\n
Lines Fiction: Pr\u00e4sentierst du deine digitale Arbeit offline oder finden deine Ausstellungen auch ohne Monitor statt? Wenn ja, wann entscheidest du dich wof\u00fcr?<\/u><\/p>\n
Matthias Reinhold: Die Website ist immer wieder in Ausstellungen integriert, quasi als virtuelles Fenster oder als Schreibtisch. Es h\u00e4ngt davon ab, ob sich eine Situation herstellen l\u00e4sst, in der ein Bildschirm nicht als Fremdk\u00f6rper wirkt. Manchmal liegen in Museumsr\u00e4umen Kataloge aus, oft angebunden an Sitzm\u00f6bel. Das Durchbl\u00e4ttern dieser Kataloge ist vielleicht am ehesten vergleichbar mit Websurfen in einem Galerieraum. Dieses Bl\u00e4ttern bzw. Surfen ist einfach eine andere Art des Sehens als das Betrachten von Bildern im Raum. Eigentlich ist der beste Ort daf\u00fcr zu Hause im Privaten, wo man seine Ruhe haben kann und den gewohnten Rahmen. Das gleiche k\u00f6nnte man aber auch von analogen Bildern behaupten, dass man ihnen am n\u00e4chsten kommt, wenn sie in der pers\u00f6nlichen Umgebung eingebettet sind und man sie im Alltag um sich herum hat. Letztlich ist eine Ausstellung ein Angebot und jeder sollte ein St\u00fcck weit selbst entscheiden k\u00f6nnen, wie er sich darauf einl\u00e4sst.<\/p>\n
Lines Fiction: Du hast auch eine Facebookseite ikonolog, die dein wachsendes Projekt dokumentiert. Wie wichtig ist das Internet f\u00fcr deine Arbeit?<\/u><\/p>\n
Matthias Reinhold: Die ikonolog-Website ist f\u00fcr mich eine Plattform, auf der ich meine Ideen entwickeln und publizieren kann. Sie hat f\u00fcr mich mindestens denselben Stellenwert wie eine Ausstellung oder ein gedrucktes Heft. Facebook ist dabei lediglich ein zus\u00e4tzliches Instrument, um \u00fcber die Entwicklung des Projekts zu informieren und um R\u00fcckmeldungen zu bekommen. An und f\u00fcr sich ist die Arbeit an der Website eine Art \u201eMeta-Zeichnen\u201c. Man k\u00f6nnte es auch mit Handarbeiten wie Weben oder Stricken vergleichen. Technisch gesehen n\u00fctze ich dazu die so genannte Hypertext Markup Language (HTML) und f\u00fcr das Layout Cascading Style Sheets (CSS), dar\u00fcberhinaus ein paar Java-Skripte f\u00fcr die Hervorhebung der Klickfl\u00e4chen. Alles ist \u201ehandgemacht\u201c, es sind keine Datenbanken involviert. Das Gebilde ist \u00fcber die Jahre gewachsen, Bild f\u00fcr Bild, eine Verkn\u00fcpfung nach der anderen. Mittlerweile gibt es ungef\u00e4hr vier tausend Seiten, die mit zehntausend links verbunden sind. Freunde und Bekannte konnten diesen Prozess von Anfang an mitverfolgen. Alle Gestaltungsmittel habe ich selbst in der Hand. Ich kann entscheiden, wann und wie etwas ge\u00e4ndert wird und dies mit relativ geringem Aufwand umsetzen. Mich reizt die Offenheit des Ganzen. Es hat nie seine endg\u00fcltige Form und k\u00f6nnte immer weiter gehen\u2026<\/p>\n